Η Marian Anderson γίνεται η πρώτη Αφροαμερικανίδα που παίζει στην Όπερα Met

Η Marian Anderson γίνεται η πρώτη Αφροαμερικανίδα που παίζει στην Όπερα Met


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Το βράδυ της 7ης Ιανουαρίου 1955, η αυλαία στην Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης ανεβαίνει για να αποκαλύψει τη Μαριάν Άντερσον, την πρώτη Αφροαμερικανίδα που έπαιξε με το Met.

Μέχρι τότε, ο Άντερσον βρισκόταν στο λυκόφως μιας καριέρας που ήταν εξίσου καταξιωμένη και υπονομευμένη από τον ρατσισμό. Πρώτη παρατήρηση από μια θεία, η οποία την έπεισε να συμμετάσχει σε εκκλησιαστική χορωδία και την βοήθησε να πραγματοποιήσει τις πρώτες της επαγγελματικές εκπομπές, η Άντερσον πέρασε την πρώιμη καριέρα της στις ανατολικές Ηνωμένες Πολιτείες. Wasταν επιτυχημένη, αλλά με συνέπεια να αποτρέπεται από την επικρατούσα σταρ από τον ρατσισμό και τον διαχωρισμό, και τελικά αποφάσισε να συνεχίσει την καριέρα της στην Ευρώπη. Έγινε αίσθηση εκεί, ιδιαίτερα στη Σκανδιναβία, και σημαντικές προσωπικότητες όπως ο συνθέτης Jean Sibelius και ο μαέστρος Arturo Toscanini την επαίνεσαν ως μοναδικό φωνητικό ταλέντο.

Με την επιστροφή του στις Ηνωμένες Πολιτείες, ο Άντερσον έπαιζε τακτικά, αλλά συνέχιζε να του αρνούνται κρατήσεις, δωμάτια ξενοδοχείων και άλλες βασικές ευκαιρίες που είχαν οι λευκοί. Το 1939 οι Κόρες της Αμερικανικής Επανάστασης αρνήθηκαν να την αφήσουν να παίξει στο Κέντρο Συντάγματος λόγω της φυλής της. Μια ομάδα υποστηρικτών που περιλάμβανε τον Πρόεδρο Franklin D. Roosevelt και τη σύζυγό του, Eleanor, οι οποίοι παραιτήθηκαν από το DAR σε ένδειξη διαμαρτυρίας, τη βοήθησαν να πραγματοποιήσει συναυλία στο Μνημείο του Λίνκολν. Παρακολούθησαν 75.000 άτομα, συμπεριλαμβανομένων επιφανών μελών του υπουργικού συμβουλίου του Ρούσβελτ και μεταδόθηκαν σε ολόκληρο το έθνος, η συναυλία όχι μόνο ενίσχυσε τη φήμη της, αλλά έσπρωξε την Άντερσον στον νεογέννητο αγώνα για τα πολιτικά δικαιώματα.

Ο Ρούντολφ Μπινγκ έγινε διευθυντής του Met το 1950 και σκόπευε να υπογράψει τον Άντερσον για να εμφανιστεί εκεί από την αρχή. Αν και είχε υποβληθεί σε συναυλίες από ξένες και εγχώριες εταιρείες, η Άντερσον είχε αποφύγει την όπερα στο παρελθόν, θεωρώντας ότι η φωνή της δεν ήταν κατάλληλη για αυτήν και αποθαρρύνθηκε από την έλλειψη ρόλων για τους τραγουδιστές των Μαύρων. Όταν ο Bing την έπεισε τελικά να υπογράψει μαζί του, δεν το είπε στο διοικητικό συμβούλιο του Met πριν από το γεγονός. Έπαιξε τον Άντερσον ως Ουλρίκα στο Βέρντι Un ballo en mascheraΤο Ο ρόλος, μια φιγούρα που μοιάζει με μάγισσα που συχνά απεικονίζεται από λευκές γυναίκες που φορούν σκούρο μακιγιάζ, δεν ήταν ο πρωταγωνιστής και ήταν γεμάτος φυλετικά στερεότυπα που συνέδεαν τις πρωτόγονες και "οπισθοδρομικές" παραδόσεις με τους έγχρωμους. Παρ 'όλα αυτά, το ντεμπούτο της στο Met ήταν μια σημαντική στιγμή στην ιστορία της ενσωμάτωσης των τεχνών Νιου Γιορκ Ταιμς ανέφερε ότι η παράσταση του Άντερσον άφησε πολλά μέλη του κοινού σε κλάματα.

Το Met έκανε τον Άντερσον μόνιμο μέλος, αν και Un ballo en maschera ήταν η μόνη της εμφάνιση με την εταιρεία. Θα συνέχιζε να παίζει στα εγκαίνια των προέδρων Ντουάιτ Αϊζενχάουερ και Τζον Κένεντι. Το 1965, συνταξιοδοτήθηκε μετά από μια αποχαιρετιστήρια περιοδεία που ξεκίνησε στο Constitution Hall, όπου κάποτε της είχε απαγορευτεί η παράσταση και τελείωσε στο Carnegie Hall. Πέθανε το 1993.


Μάριαν Άντερσον (1897-1993)

Η Marian Anderson, διάσημη κοντράλτο και ένας από τους πιο διάσημους τραγουδιστές του 20ού αιώνα, γεννήθηκε στις 27 Φεβρουαρίου 1897, στη Φιλαδέλφεια της Πενσυλβάνια. Ο Άντερσον ήταν κόρη του Τζον Μπέρκλεϊ Άντερσον, ιδιοκτήτη μιας μικρής επιχείρησης και της Άννι Ντελίλα Ρούκερ Άντερσον, πρώην δασκάλα της Βιρτζίνια. Ο Άντερσον μεγάλωσε στη Φιλαδέλφεια και άρχισε να παίζει στην ηλικία των 10 όταν μπήκε στο People’s Chorus με επικεφαλής την Έμα Αζάλια Χάκλεϊ.

Ο Άντερσον αποφοίτησε από το Λύκειο της Νότιας Φιλαδέλφειας το 1921 και προσπάθησε να εγγραφεί στη Μουσική Ακαδημία της Φιλαδέλφειας (τώρα Πανεπιστήμιο των Τεχνών) αλλά απορρίφθηκε λόγω της φυλής της. Στη συνέχεια ακολούθησε ιδιωτικές σπουδές με εξέχοντες μουσικούς εκπαιδευτές, τον Giuseppe Boghetti και την Agnes Reifsnyder.

Το 1925, σε ηλικία 28 ετών, ο Άντερσον κέρδισε το πρώτο βραβείο σε διαγωνισμό τραγουδιού που χρηματοδοτήθηκε από τη Φιλαρμονική της Νέας Υόρκης και στη συνέχεια παρέμεινε στη Νέα Υόρκη για να συνεχίσει ιδιωτικές σπουδές. Το 1928, τραγούδησε για πρώτη φορά στο Carnegie Hall. Δύο χρόνια αργότερα έκανε το ευρωπαϊκό της ντεμπούτο στο Wigmore Hall στο Λονδίνο της Αγγλίας. Η Άντερσον πέρασε τις αρχές της δεκαετίας του 1930 περιοδεύοντας στην Ευρώπη, αλλά επέστρεψε στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1935 για να κάνει την πρώτη της ρεσιτάλ εμφάνιση στο Town Hall της Νέας Υόρκης.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1930 ο Άντερσον ήταν ένας πολύ αναγνωρισμένος ερμηνευτής συναυλιών που έδινε περίπου εβδομήντα ρεσιτάλ το χρόνο. Παρά τη φήμη της, δεν της επιτράπηκε να φάει σε ορισμένα εστιατόρια ή να μείνει σε ορισμένα ξενοδοχεία ενώ ήταν σε περιοδεία. Σε απάντηση, ο Άλμπερτ Αϊνστάιν την φιλοξενούσε στο σπίτι του κάθε φορά που επισκέπτονταν την περιοχή του Πανεπιστημίου του Πρίνστον.

Το 1939, οι κόρες της Αμερικανικής Επανάστασης (DAR) αρνήθηκαν την άδεια στον Άντερσον να τραγουδήσει σε ένα ρατσιστικά ενσωματωμένο κοινό στην αίθουσα του Συντάγματος. Στη συνέχεια, η Πρώτη Κυρία Eleanor Roosevelt παραιτήθηκε από τη συμμετοχή της στο DAR και μαζί με τον Walter White του National Association for the Advancement of Colored People (NAACP) ξεκίνησαν μια εκστρατεία για να κάνει τον Anderson να παίζει στα σκαλιά του Lincoln Memorial. Αυτή η συναυλία πραγματοποιήθηκε στις 9 Απριλίου 1939 με τον Άντερσον να ανοίγει το πρόγραμμα με το "My Country 'Tis of Thee". Πάνω από 75.000 άτομα παρακολούθησαν τη συναυλία της. Ο Άντερσον διασκέδασε τα αμερικανικά στρατεύματα κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου και του Κορεατικού Πολέμου. Το 1943, τελικά τραγούδησε ενώπιον ενός ολοκληρωμένου κοινού στο Congress Hall κατόπιν πρόσκλησης του DAR.

Στις 17 Ιουλίου 1943, ο Άντερσον παντρεύτηκε τον αρχιτέκτονα Ορφέα Χ. Φίσερ. Τρία χρόνια νωρίτερα, το 1940, ο Άντερσον και ο Φίσερ αγόρασαν ένα αγρόκτημα 100 στρεμμάτων κοντά στο Ντάνμπουρι του Κονέκτικατ, το οποίο έγινε το σπίτι του Άντερσον για τον επόμενο μισό αιώνα. Το ακίνητο, που ονομάζεται Marianna Farm, περιλάμβανε ένα στούντιο ακουστικής πρόβας.

Ο Άντερσον συνέχισε να κάνει τις πρώτες. Στις 7 Ιανουαρίου 1955 έγινε η πρώτη Αφροαμερικανίδα που έπαιξε με τη Metropolitan Opera στην πόλη της Νέας Υόρκης. Ένα χρόνο αργότερα, δημοσίευσε την αυτοβιογραφία της, Κύριε μου, τι πρωίΤο Το 1957, ο Άντερσον τραγούδησε στα εγκαίνια του Προέδρου Ντουάιτ Αϊζενχάουερ, ο οποίος αργότερα την έκανε πρέσβειρα καλής θέλησης. Το 1958, έγινε επίσημα εκπρόσωπος των ΗΠΑ στα Ηνωμένα Έθνη. Ο Άντερσον τραγούδησε επίσης στα προεδρικά εγκαίνια του Τζον Κένεντι το 1961.

Σε αυτό το σημείο, ο Άντερσον ήταν επίσης ενεργός υποστηρικτής του κινήματος των πολιτικών δικαιωμάτων, δίνοντας συναυλίες ωφέλειας για το Συνέδριο της Φυλετικής Ισότητας (CORE) και το NAACP. Το 1963, ο Άντερσον τραγούδησε στον Μάρτιο στην Ουάσινγκτον για θέσεις εργασίας και ελευθερίας. Την ίδια χρονιά, ήταν μία από τις 31 πρώτες που έλαβαν το πρόσφατα επανασυσταθέν Προεδρικό Μετάλλιο Ελευθερίας. Η Άντερσον ξεκίνησε την αποχαιρετιστήρια περιοδεία της στο Congress Hall στις 24 Οκτωβρίου 1964. Ολοκληρώθηκε στο Carnegie Hall στις 18 Απριλίου 1965.

Η Marian Anderson είχε πάνω από 1.500 τραγούδια στο ρεπερτόριό της, τραγούδησε σε εννέα γλώσσες και έπαιξε σε τέσσερις ηπείρους. Έλαβε εθνικές διακρίσεις καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής της, συμπεριλαμβανομένου του μετάλλου της NAACP στο Spingarn το 1939, του βραβείου Ειρήνης των Ηνωμένων Εθνών το 1977 και ενός βραβείου Grammy για το επίτευγμα ζωής, το 1991. Το 1980, το Υπουργείο Οικονομικών των Ηνωμένων Πολιτειών επινόησε μισό ουγγιά χρυσό μετάλλιο με την ομοιότητά της, και το 2005 εκδόθηκε ένα αναμνηστικό γραμματόσημο προς τιμήν της.

Στις 8 Απριλίου 1993, η Μαριάν Άντερσον πέθανε στο Πόρτλαντ του Όρεγκον στο σπίτι του ανιψιού της, μαέστρος Τζέιμς Ντε Πρίστ. 96ταν 96 ετών.


Το PBS στήνει νέο ντοκιμαντέρ για την πρωτοπόρο Αφροαμερικανή τραγουδίστρια της όπερας Marian Anderson-Exclusive

THIRTEEN & rsquos American Masters series και Philip Gittelman Productions, σε συνεργασία με τη Black Public Media, θα αναπτύξουν ένα νέο ντοκιμαντέρ για την τραγουδίστρια της όπερας Marian Anderson για το PBS, λένε αποκλειστικά πηγές στο IndieWire.

Γνωστή στο κοινό με την ονομασία "Κυρία από τη Φιλαδέλφεια" ” και “The People & rsquos Princess, ”, το κοντράλτο, που πέθανε το 1993, αποδίδεται στην κατάρριψη των φραγμών για τους Αφροαμερικανούς στις τέχνες και στη γαλβανισμό των νεοσύστατων πολιτικών δικαιωμάτων κίνημα με μια συναυλία του 1939 στο μνημείο του Λίνκολν στην Ουάσινγκτον σε μια γενναία διαμαρτυρία ενάντια στη φυλετική μισαλλοδοξία.

Το 1936, ο Άντερσον έγινε ο πρώτος μαύρος καλλιτέχνης που έπαιξε στον Λευκό Οίκο και, το 1955, ο πρώτος Αφροαμερικανός που έπαιξε στη Μητροπολιτική Όπερα.

Ισορροπώντας τον δημόσιο θρίαμβό της με τους προσωπικούς της αγώνες και την ανθεκτικότητα, το ντοκιμαντέρ θα εντοπίσει τον αντίκτυπο του Anderson ως ταλέντου του οποίου η καριέρα καθοδηγήθηκε από τα όρια που επιβάλλει ο ρατσισμός και ο διαχωρισμός. Παρά τις φυλετικές προκαταλήψεις, έγινε διεθνώς γνωστή σταρ και φωνή για την κοινωνική δικαιοσύνη.

Σχετίζεται με

Σχετίζεται με

Αποδέκτης επιχορήγησης παραγωγής από το National Endowment for the Humanities, η ταινία θα εξερευνήσει τη ζωή, την καριέρα, την τέχνη και την κληρονομιά της και θα γιορτάσει επίσης τις βασικές παραστάσεις της καριέρας της, δείχνοντας πώς η θεαματική φωνή της έδωσε το έδαφος για τους μαύρους ερμηνευτές στην κλασική μουσική που θα ερχόταν αργότερα. Θα περιλαμβάνει νέες συνεντεύξεις με φίλους Anderson & rsquos, σύγχρονους και εκείνους που επηρέασε, συμπεριλαμβανομένων συναδέλφων τραγουδιστών της όπερας, Denyce Graves και George Shirley, ο οποίος επίσης υπηρετεί στην ομάδα συμβούλων ανθρωπιστικών επιστημών της ταινίας & rsquos.

Σε σκηνοθεσία της βραβευμένης με Emmy και Peabody Rita Coburn με τον προσωρινό τίτλο “American Masters & ndash Marian Anderson: The Whole World in Her Hands, ” το ντοκιμαντέρ υπόσχεται πρωτοφανή πρόσβαση στο Marian Anderson Estate, χρησιμοποιώντας σπάνιο αρχείο πλάνα και ηχογραφήσεις, καθώς και εκτενή προσωπική αλληλογραφία με την οικογένεια και τους φίλους, συμπεριλαμβανομένων φωτιστικών όπως το WEB DuBois, Duke Ellington, Shirley Chisholm και Langston Hughes.

Πρόσθετοι σύμβουλοι περιλαμβάνουν τη Naomi Andr & eacute, Αναπληρώτρια Καθηγήτρια στο Τμήμα Αφροαμερικανικών και Αφρικανικών Σπουδών, Women & rsquos Studies, στο Πανεπιστήμιο του Μίσιγκαν Raymond Arsenault, συγγραφέα του “The Sound of Freedom: Marian Anderson, το Lincoln Memorial, και της συναυλίας που ξύπνησε την Αμερική & #8221 Christopher A. Brooks, Professor of Anthropology at Virginia Commonwealth University in Richmond, Virginia Lucy Caplan, λέκτορας Ιστορίας και Λογοτεχνίας στο Πανεπιστήμιο του Χάρβαρντ και Allan Keiler, συγγραφέας “Marian Anderson: A Singer & rsquos Journey. ”

Κατά την παραγωγή ταινιών για ανθρώπους που βίωσαν τον ρατσισμό και το κίνημα των Πολιτικών Δικαιωμάτων, η ύπαρξη ενός σκηνοθέτη που καταλαβαίνει τον φακό του θέματος είναι ένα κρίσιμο μέρος της επιτυχούς αφήγησης της ιστορίας, και ο#8221 είπε ο Michael Kantor, εκτελεστικός παραγωγός του American Masters. “Η Ρίτα συν-σκηνοθέτησε το βραβευμένο ντοκιμαντέρ μας ‘Maya Angelou: And Still I Rise, ’ και εμείς & rsquore ενθουσιαστήκαμε που την είχαμε στο τιμόνι αυτού του έργου. ”

Ως γυναίκα Αφροαμερικανίδα σκηνοθέτις, είναι τιμή μου να συνεχίσω την κληρονομιά της Marian Anderson & rsquos σε μια εποχή που ο πολιτισμός μας χρειάζεται να ακούσει την τονικότητα της ανθεκτικότητας, της δύναμης, της ομορφιάς, της φωνής και του θάρρους, και είπε ο Coburn. Όταν με προσέγγισαν οι Αμερικανοί Δάσκαλοι με αυτήν την ευκαιρία, η υποστήριξή τους στην επιμέλεια μιας ομάδας δυνάμεων και ταλέντων από τη μαύρη κοινότητα ήταν σημαντική για τη δημιουργία ενός έργου που θα ενδυναμώνει, θα περιλαμβάνει και θα εδραιώνεται στις αυστηρές αυθεντικές αφηγήσεις. Ανυπομονώ να συνεργαστώ στενά με τον διευθυντή φωτογραφίας Henry Adebonojo, τη συνθέτρια Kathryn Bostic και την εκτελεστική παραγωγό Brenda Robinson. ”

“American Masters & ndash Marian Anderson: The Whole World in Her Hands ” είναι συμπαραγωγή των American Masters Pictures και Philip Gittelman Productions και παράγεται σε συνεργασία με το Artemis Rising Foundation.

Αυτό το άρθρο σχετίζεται με: Τηλεόραση και με ετικέτα American Masters, Marian Anderson, PBS


Η πρωτοποριακή στιγμή της όπερας της Marian Anderson

Contralto Marian Anderson στο ρόλο της Ulrica από μια παραγωγή Metropolitan Opera του Verdi's Un ballo en maschera το 1955. Ο Άντερσον ήταν ο πρώτος Αφροαμερικανός σολίστ που εμφανίστηκε στο Met. Sedge LeBlang/Αρχεία Μητροπολιτικής Όπερας απόκρυψη λεζάντας

Contralto Marian Anderson στο ρόλο της Ulrica από μια παραγωγή Metropolitan Opera του Verdi's Un ballo en maschera το 1955. Ο Άντερσον ήταν ο πρώτος Αφροαμερικανός σολίστ που εμφανίστηκε στο Met.

Sedge LeBlang/Αρχεία Μητροπολιτικής Όπερας

Conduταν ο μαέστρος Arturo Toscanini που είπε ότι μια φωνή όπως η Marian Anderson ακούγεται μόνο μία φορά στον αιώνα.

Πριν εξήντα χρόνια την Τετάρτη, ο Άντερσον έγινε ο πρώτος Αφροαμερικανός σολίστας που τραγούδησε στη Μητροπολιτική Όπερα της Νέας Υόρκης. Wasταν στα τέλη της δεκαετίας του '50 όταν εμφανίστηκε στις 7 Ιανουαρίου 1955, στο Verdi's Un ballo en maschera.

Η Marian Anderson τραγουδά τον ρόλο της Ulrica στο Verdi's Un Ballo en Maschera.

F. Paul Driscoll, αρχισυντάκτης του Opera News, λέει ότι ο Anderson δημιουργήθηκε για το ρόλο της Ulrica.

"Ο ρόλος της μάγισσας είναι κάτι που εξαρτάται πολύ από το χάρισμα του ερμηνευτή, την ικανότητα να προτείνεις έναν κόσμο πέρα ​​από αυτό που βλέπεις μπροστά σου", λέει ο Driscoll. «Και αυτό έκανε η Μάριαν Άντερσον κάθε φορά που περπατούσε στη σκηνή».

Η Άντερσον αργότερα είπε ότι ένιωσε την πίεση εκείνης της πρώτης παράστασης: "wasμουν εκεί στη σκηνή, ανακατεύοντας το ζυθοποιείο της μάγισσας. Έτρεμα, και όταν το κοινό χειροκρότησε και χειροκρότησε πριν προλάβω να τραγουδήσω μια νότα, ένιωσα τον εαυτό μου να σφίγγεται". Παρά τα νεύρα της και ότι βρισκόταν στο λυκόφως της καριέρας της, η παράσταση έλαβε τεράστιο χειροκρότημα.

«Άνδρες καθώς και γυναίκες χτυπούσαν τα μάτια τους», α Νιου Γιορκ Ταιμς έγραψε ο κριτικός.

Παραπλανητικός ρυθμός

Μακρά καθυστερημένη λειτουργική στιγμή της Marian Anderson

Αυτή η πρωτοποριακή παράσταση, λέει ο Driscoll, ήταν μόνο ένα βήμα στην ευρύτερη αποδοχή των Αφροαμερικανών ερμηνευτών στην κλασική μουσική.

Μόλις 20 ημέρες αργότερα, ο βαρύτονος Robert McFerrin-πατέρας του τζαζ τραγουδιστή Bobby McFerrin-ακολούθησε τον Anderson ως τον πρώτο άντρα Αφροαμερικανών σολίστ Met. Εμφανίστηκε στο Verdi's Aida ως Amonasro στις 27 Ιανουαρίου 1955.

"Η χώρα δεν άλλαξε από τη μια μέρα στην άλλη", λέει ο Driscoll. "Υπήρχαν ακόμη προβλήματα με τους Αφροαμερικανούς σε περιοδεία για το Met όλη τη δεκαετία του '50 και του '60. Με άλλα λόγια, δεν είναι σαν να έγιναν όλα ρόδινα το 1955. Αλλά βλέποντας αυτό ως ένα σημαντικό σύμβολο, ότι αυτό ήταν αρχή της ενσωμάτωσης με τη βαθύτερη έννοια της κλασικής μουσικής, γι 'αυτό είναι σημαντικό ».


Ιστορία: Η Marian Anderson έγινε η πρώτη μαύρη τραγουδίστρια στο Met

Η οικογένεια του Vernon Dahmer Sr., ο οποίος πέθανε υπερασπιζόμενος την οικογένειά του από το Ku Klux Klan, περιηγήθηκε στο Μουσείο Πολιτικών Δικαιωμάτων του Μισισιπή στο Τζάκσον την Παρασκευή.

1 Ιανουαρίου 1863: Ο Πρόεδρος Αβραάμ Λίνκολν εξέδωσε εκτελεστικό διάταγμα γνωστό ως Διακήρυξη Χειραφέτησης ότι όλοι όσοι υποδουλώθηκαν στα κράτη που αποσχίστηκαν από την Ένωση είναι «στο εξής ελεύθεροι». Η διακήρυξη άφησε τη σκλαβιά ανέγγιχτη στα παραμεθόρια κράτη και στις συνομοσπονδιακές περιοχές υπό τον έλεγχο του Βορρά. Η ελευθερία βασίστηκε στη νίκη της Ένωσης και οι Αφροαμερικανοί έγιναν στρατιώτες και στον πόλεμο.

Η Marian Anderson εμφανίστηκε στο Πανεπιστήμιο Lawrence τον Δεκέμβριο του 1941. (Φωτογραφία: Υποβλήθηκε)

2 Ιανουαρίου 1965: Η Συντονιστική Επιτροπή Μη Βίαιων Φοιτητών με τη βοήθεια του Μάρτιν Λούθερ Κινγκ Τζούνιορ ανακοίνωσε την έναρξη μιας νέας εκστρατείας για την εγγραφή Αφροαμερικανών ψηφοφόρων στη Σέλμα της Αλαμπάμα. Ο σερίφης της κομητείας Ντάλας Τζιμ Κλαρκ έκανε ό, τι μπορούσε για να το σταματήσει. Τους επόμενους δύο μήνες, περισσότερα από 2.000 άτομα συνελήφθησαν για απόπειρα εγγραφής ή ενθάρρυνση άλλων να ψηφίσουν. Η ταινία του 2014, «Selma», κατέγραψε αυτόν τον αγώνα.

3 Ιανουαρίου 1624: Ο Γουίλιαμ Τάκερ βαφτίζεται αυτήν την ημέρα. Ταν η πρώτη καταγεγραμμένη γέννηση μωρού αφρικανικής καταγωγής στο Τζέιμσταουν της Βιρτζίνια. Οι γονείς του, Άντονι και Ιζαμπέλα, είχαν φτάσει πέντε χρόνια νωρίτερα. Μερικοί ιστορικοί έθεσαν την πρώτη γέννηση ενός αφρικανικού μωρού στο έδαφος των ΗΠΑ χρόνια νωρίτερα στον Άγιο Αυγουστίνο της Φλόριντα, όπου οι Ισπανοί έφεραν υπόδουλους Αφρικανούς.

3 Ιανουαρίου 1933: Ο γιατρός Aaron Shirley γεννήθηκε στο Gluckstadt του Μισισιπή. Μετά την ολοκλήρωση της ιατρικής σχολής στο Τενεσί, επέστρεψε στο Μισισιπή. Εντάχθηκε στο κίνημα για τα πολιτικά δικαιώματα και το σπίτι της οικογένειάς του βομβαρδίστηκε στο Βίκσμπουργκ. Το 1965, ξεκίνησε την παιδιατρική του παραμονή στο Ιατρικό Κέντρο του Πανεπιστημίου του Μισισιπή. Wasταν ο πρώτος Αφροαμερικανός κάτοικος εκεί και ο πρώτος Αφροαμερικανός παιδίατρος στην πολιτεία. Η πρωτοποριακή προσέγγισή του να βοηθά τους φτωχούς με τις ιατρικές τους ανάγκες (μετατροπή ενός ερειπωμένου εμπορικού κέντρου σε ιατρικό κέντρο, δημιουργία κοινοτικών υποστηρικτών υγείας για τον έλεγχο ασθενών στο σπίτι). Το 1993, κέρδισε το «Genius» επιχορήγηση MacArthur για την καινοτόμο προσέγγισή του πριν πεθάνει το 2014.

3 Ιανουαρίου 1966: Ο Samuel Leamon Younge Jr., ένας φοιτητής ακτιβιστής των πολιτικών δικαιωμάτων, πυροβολήθηκε θανάσιμα στο πίσω μέρος του κεφαλιού στο Tuskegee της Αλαμπάμα, αφού προσπάθησε να χρησιμοποιήσει ένα μπάνιο "μόνο για λευκούς". Βετεράνος του Πολεμικού Ναυτικού των ΗΠΑ, ο Γιανγκ υπηρέτησε σε αεροπλανοφόρο που εμπλέκεται στον αποκλεισμό της Κούβας κατά τη διάρκεια της κρίσης των πυραύλων της Κούβας το 1962. Μετά από ιατρική εξιτήριο το 1964, παρακολούθησε το Ινστιτούτο Τοσκέγκι και συμμετείχε στο κίνημα των πολιτικών δικαιωμάτων. Ως μέλος της Συντονιστικής Επιτροπής Μη Βίαιων Φοιτητών, βοήθησε να εγγραφούν μαύροι ψηφοφόροι στην Αλαμπάμα και το Μισισιπή και συμμετείχε σε διαδηλώσεις, μία από τις οποίες τον ώθησε να περάσει μήνες στη φυλακή. Κατά τη διάρκεια μιας εκστρατείας εγγραφής ψηφοφόρων στο Τοσκέγκι, προσπάθησε να χρησιμοποιήσει ένα μπάνιο "μόνο για λευκούς" σε ένα βενζινάδικο. Ένας υπάλληλος που ονομάζεται Marvin Segrest σκότωσε τον Younge. Μια μεγάλη κριτική επιτροπή κατηγορούσε τον Segrest, αλλά μια ολόλευκη κριτική επιτροπή τον αθώωσε. Ο Γιουνγκ είναι ένας από τους 40 μάρτυρες που αναφέρονται στο Μνημείο Πολιτικών Δικαιωμάτων στο Μοντγκόμερι της Αλαμπάμα.

4 Ιανουαρίου 1884: Ο Χάρι «Μπάκι» Λου γεννήθηκε στο Ντράκουτ της Μασαχουσέτης. Το 1902, έγινε ο πρώτος ηχογραφημένος Αφροαμερικανός που υπέγραψε συμβόλαιο στο επαγγελματικό μπάσκετ. Μετά από τραυματισμούς στους συμπαίκτες του, ο μάνατζερ αποφάσισε να παίξει τέσσερα με πέντε, αντί να αφήσει τον Lew να παίξει. «Οι οπαδοί τρελάθηκαν», θυμάται ο Lew, «και σχεδόν άρχισαν μια ταραχή, φωνάζοντας να με αφήσουν να παίξω. Αυτό το έκανε. "

4 Ιανουαρίου 1923: Εκατοντάδες λευκοί άνδρες άρχισαν να καίνε Rosewood, Φλόριντα. Μέσα σε τρεις ημέρες, ολόκληρη η αφροαμερικανική πόλη είχε καεί ολοσχερώς. Μέχρι να τελειώσει η βία, έξι Αφροαμερικανοί και δύο λευκοί είχαν πεθάνει, σύμφωνα με την επίσημη καταμέτρηση. Το βιβλίο του Michael D’Orso, «Like Judgment Day», αφηγείται την ιστορία του τι συνέβη, συμπεριλαμβανομένης της ψηφοφορίας της νομοθεσίας της Φλόριντα το 1994 για αποζημίωση των θυμάτων και των οικογενειών τους. Τρία χρόνια αργότερα, το Χόλιγουντ κυκλοφόρησε μια ταινία για την εκδήλωση, "Rosewood".

5 Ιανουαρίου 1804: Δύο χρόνια μετά την απαγόρευση της δουλείας, το Οχάιο έγινε η πρώτη πολιτεία του Βορρά που πέρασε «Μαύρους Κώδικες», ή νομοθεσία που περιορίζει τα δικαιώματα των Αφροαμερικανών. Η πράξη απαιτούσε από τους Αφροαμερικανούς να μεταναστεύσουν στο Οχάιο για να αποδείξουν ότι ήταν ελεύθεροι και επέβαλαν πρόστιμα στους εργοδότες που τολμούσαν να προσλάβουν αυτούς που δεν ήταν ελεύθεροι. Ακολούθησαν μέτρα που απαγόρευσαν στους μαύρους κατοίκους να υπηρετούν σε ενόρκους και να καταθέτουν εναντίον λευκών κατηγορουμένων. Άλλοι, συμπεριλαμβανομένης της Ιντιάνα, του Ιλινόις και της επικράτειας του Μίσιγκαν, ακολούθησαν με τους δικούς τους μαύρους κωδικούς.

6 Ιανουαρίου 1874: Ο Κογκρέσος Ρόμπερτ Μπράουν Έλιοτ της Νότιας Καρολίνας εκφώνησε μία από τις πιο εύγλωττες ομιλίες της εποχής για την υπεράσπιση του νομοσχεδίου για τα πολιτικά δικαιώματα του Τσαρλς Σάμνερ. Η ομιλία μιας ώρας του Έλιοτ ξεκίνησε: «Λυπάμαι, κύριε, η σκοτεινή απόχρωση του δέρματός μου μπορεί να δώσει χρώμα στον ισχυρισμό ότι ελέγχομαι από κίνητρα προσωπικά για τον εαυτό μου, υπέρ αυτού του μεγάλου μέτρου εθνικής δικαιοσύνης. Κύριε, το κίνητρο που με ωθεί περιορίζεται σε κανένα τόσο στενό όριο, αλλά είναι τόσο ευρύ όσο το Σύνταγμά σας. Το υποστηρίζω, κύριε, γιατί είναι σωστό ». Ένας σημαντικός πολιτικός της Ανασυγκρότησης, ο Έλιοτ εξελέγη στη Βουλή των Αντιπροσώπων των ΗΠΑ σε ηλικία 38 ετών και ήταν από τους πρώτους Αφροαμερικανούς στην κυβέρνηση των ΗΠΑ.

6 Ιανουαρίου 1961: Ένας ομοσπονδιακός δικαστής διέταξε το Πανεπιστήμιο της Γεωργίας να δεχτεί τον Χάμιλτον Χολμς και τη Σαρλάνι Χάντερ. Πέντε ημέρες αργότερα, το πανεπιστήμιο τους ανέστειλε μετά από ταραχή στην πανεπιστημιούπολη από λευκούς φοιτητές. Δύο ημέρες αργότερα, δικαστική απόφαση τους επέστρεψε. Δύο χρόνια αργότερα, ο Χολμς έγινε ο πρώτος Αφροαμερικανός φοιτητής που εισήχθη στην Ιατρική Σχολή του Πανεπιστημίου Emory, αργότερα υπηρέτησε ως βοηθός κοσμήτορας ως Emory και ως ιατρικός διευθυντής του νοσοκομείου Grady Memorial. Η Hunter υπηρέτησε μια διακεκριμένη καριέρα στη δημοσιογραφία, κερδίζοντας δύο Emmy και ένα Peabody για τη δουλειά της στο The NewsHour με τον Jim Lehrer.

7 Ιανουαρίου 1891: Η γνωστή συγγραφέας της Αναγέννησης του Χάρλεμ, η Zora Neale Hurston γεννήθηκε στην Αλαμπάμα, της οποίας ο πατέρας αργότερα έγινε δήμαρχος του atτονβιλ της Φλόριντα-μία από τις λίγες ενσωματωμένες μαύρες πόλεις στις ΗΠΑ Έγραψε τέσσερα μυθιστορήματα και δεκάδες μικρού μήκους ιστορίες και δοκίμια. Είναι πιο γνωστή για το μυθιστόρημά της το 1937, "Τα μάτια τους παρακολουθούσαν τον Θεό", που τώρα θεωρείται ως ένα σημαντικό έργο τόσο στην αφροαμερικανική λογοτεχνία όσο και στη γυναικεία λογοτεχνία. Την ίδια χρονιά, έλαβε υποτροφία Guggenheim για να διεξάγει έρευνα σε όσους ζούσαν στην Τζαμάικα και την Αϊτή.

7 Ιανουαρίου 1955: Η Μαριάν Άντερσον γίνεται η πρώτη Αφροαμερικανίδα που τραγουδάει στη Μητροπολιτική Όπερα της Νέας Υόρκης. Η εκδήλωση πραγματοποιήθηκε 16 χρόνια αφότου οι κόρες της αμερικανικής επανάστασης την απομάκρυναν από μια παράσταση του 1939 στο Congress Hall. Η πρώτη κυρία Eleanor Roosevelt, η οποία είχε παραιτηθεί ως αποτέλεσμα, κάλεσε τον Anderson να τραγουδήσει μπροστά στο μνημείο του Λίνκολν την Κυριακή του Πάσχα. Σε μια πανελλαδική ραδιοφωνική μετάδοση, εκατομμύρια την άκουσαν να τραγουδάει "My Country" Tis of Thee ". Το DAR ανέστρεψε τη θέση του και την κάλεσε να παίξει πολλές φορές.


Εκστρατεία Marian Anderson

Μαριάν Άντερσον ήταν ένα Αφροαμερικανό κοντράλτο και ένας από τους πιο διάσημους τραγουδιστές του 20ού αιώνα. Γεννήθηκε στις 27 Φεβρουαρίου 1897, στη Φιλαδέλφεια της Πενσυλβάνια. Το 1925, η Άντερσον πήρε το πρώτο της μεγάλο διάλειμμα όταν κέρδισε το πρώτο βραβείο σε διαγωνισμό τραγουδιού που χρηματοδοτήθηκε από τη Φιλαρμονική της Νέας Υόρκης. Ως νικήτρια, μπόρεσε να ερμηνεύσει σε συναυλία με την ορχήστρα στις 26 Αυγούστου 1925, μια παράσταση που σημείωσε άμεση επιτυχία τόσο στο κοινό όσο και στους κριτικούς της μουσικής. Τα επόμενα χρόνια, έκανε αρκετές εμφανίσεις συναυλιών στις Ηνωμένες Πολιτείες, αλλά οι φυλετικές προκαταλήψεις εμπόδισαν την καριέρα της να αποκτήσει μεγάλη δυναμική. Το 1928, τραγούδησε για πρώτη φορά στο Carnegie Hall. Τελικά, αποφάσισε να πάει στην Ευρώπη όπου πέρασε αρκετούς μήνες μελετώντας τη φωνή πριν ξεκινήσει μια εξαιρετικά επιτυχημένη ευρωπαϊκή περιοδεία τραγουδιού.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1930, ο Άντερσον έδινε περίπου 70 ρεσιτάλ ετησίως στις Ηνωμένες Πολιτείες. Παρόλο που μέχρι τότε ήταν αρκετά διάσημη, το ανάστημά της δεν τερμάτισε εντελώς την προκατάληψη που αντιμετώπισε ως νεαρή μαύρη τραγουδίστρια που έκανε περιοδεία στις Ηνωμένες Πολιτείες. Της αρνήθηκαν τα δωμάτια σε ορισμένα ξενοδοχεία και δεν της επιτράπηκε να φάει σε ορισμένα εστιατόρια. Εξαιτίας αυτής της διάκρισης, ο Άλμπερτ Αϊνστάιν, πρωταθλητής φυλετικής ανοχής, φιλοξένησε τον Άντερσον σε πολλές περιπτώσεις, την πρώτη το 1937, όταν της αρνήθηκαν ένα ξενοδοχείο πριν εμφανιστεί στο Πανεπιστήμιο του Πρίνστον. Τελευταία έμεινε μαζί του μήνες πριν πεθάνει το 1955.

Το 1939, οι Κόρες της Αμερικανικής Επανάστασης (DAR) αρνήθηκαν την άδεια για τον Άντερσον να τραγουδήσει σε ένα ολοκληρωμένο κοινό στο Κτήριο Συντάγματος. Το περιστατικό έβαλε τον Άντερσον στο επίκεντρο της διεθνούς κοινότητας σε ένα επίπεδο ασυνήθιστο για έναν κλασικό μουσικό. Με τη βοήθεια της Πρώτης Κυρίας Eleanor Roosevelt και του συζύγου της Franklin D. Roosevelt, ο Anderson πραγματοποίησε μια υπαίθρια συναυλία με μεγάλη κριτική την Κυριακή του Πάσχα, 9 Απριλίου 1939, στα σκαλιά του μνημείου Lincoln στην Ουάσινγκτον, DC Τραγούδησε μπροστά σε πλήθος περισσότερα από 75.000 άτομα και ένα ραδιοφωνικό κοινό σε εκατομμύρια.

Ο Άντερσον συνέχισε να σπάει τα εμπόδια για τους μαύρους καλλιτέχνες σε όλες τις Ηνωμένες Πολιτείες. Κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου και του Κορεατικού Πολέμου, ο Άντερσον διασκέδασε στρατεύματα σε νοσοκομεία και βάσεις. Το 1943, τραγούδησε στο Congress Hall κατόπιν πρόσκλησης του DAR σε ένα πλέον ενσωματωμένο κοινό ως μέρος του οφέλους για τον Αμερικανικό Ερυθρό Σταυρό.

Στις 17 Ιουλίου 1943, στο Μπέθελ ​​του Κονέκτικατ, ο Άντερσον παντρεύτηκε τον αρχιτέκτονα Ορφέα Χ. Φίσερ. Το ζευγάρι αγόρασε ένα αγρόκτημα 100 στρεμμάτων στο Danbury μετά από μια εξαντλητική έρευνα σε όλη τη Νέα Υόρκη, το Νιου Τζέρσεϊ και το Κονέκτικατ. Πολλές αγορές επιχειρήθηκαν, αλλά ματαιώθηκαν από πωλητές ακινήτων που έβγαλαν τα σπίτια τους από την αγορά όταν ανακάλυψαν ότι οι αγοραστές θα ήταν Αφροαμερικανοί. Με τα χρόνια, ο Fisher έχτισε πολλά κτίρια στο ακίνητο, συμπεριλαμβανομένου ενός στούντιο ακουστικής πρόβας που σχεδίασε για τη σύζυγό του. Η γη, την οποία ονόμασε Marianna Farm, ήταν στο Joe's Hill Road, στο τμήμα Mill Plain του δυτικού Danbury, βορειοδυτικά από αυτό που τον Δεκέμβριο του 1961 έγινε η ανταλλαγή μεταξύ Interstate 84, US 6 και US 202. Το 1996, το αγρόκτημα ονομάστηκε μία από τις 60 τοποθεσίες στο Μονοπάτι της Ελευθερίας του Κονέκτικατ. Το στούντιο μεταφέρθηκε στο κέντρο του Danbury ως στούντιο Marian Anderson. Ως κάτοικος Danbury, υπηρέτησε στα διοικητικά συμβούλια του Μουσικού Κέντρου Danbury και υποστήριξε το Κέντρο Τεχνών του Charles Ives και το κεφάλαιο Danbury του NAACP.

Στις 7 Ιανουαρίου 1955, ο Άντερσον έγινε ο πρώτος Αφροαμερικανός που έπαιξε με τη Μητροπολιτική Όπερα στη Νέα Υόρκη.

Το 1957, τραγούδησε για τα εγκαίνια του Προέδρου Ντουάιτ Αϊζενχάουερ. Την ίδια χρονιά, εξελέγη συνεργάτης της Αμερικανικής Ακαδημίας Τεχνών και Επιστημών.

Το 1958, διορίστηκε επίσημα αντιπρόσωπος στα Ηνωμένα Έθνη.

Στις 20 Ιανουαρίου 1961, τραγούδησε για τα εγκαίνια του Προέδρου Τζον Κένεντι.

Το 1963, ο Άντερσον έλαβε το Προεδρικό Μετάλλιο της Ελευθερίας.

Το 1965, βάφτισε το πυρηνικό υποβρύχιο βαλλιστικών πυραύλων, USS George Washington Carver. Την ίδια χρονιά, η Άντερσον ολοκλήρωσε την αποχαιρετιστήρια περιοδεία της, μετά την οποία αποσύρθηκε από τη δημόσια παράσταση. Η διεθνής περιοδεία ξεκίνησε στο Congress Hall το Σάββατο 24 Οκτωβρίου 1964 και ολοκληρώθηκε στο Carnegie Hall στις 18 Απριλίου 1965.

Αν και η Άντερσον αποσύρθηκε από το τραγούδι το 1965, συνέχισε να εμφανίζεται δημόσια. Τα επιτεύγματά της τιμήθηκαν με πολλές αναγνωρίσεις, όπως το Χρυσό Μετάλλιο του Κογκρέσου το 1977, το Kennedy Centre Honors το 1978, το Μετάλλιο George Peabody το 1981, το Εθνικό Μετάλλιο Τεχνών το 1986 και ένα βραβείο Grammy για μια ζωή επίτευγμα το 1991. Το 1980, Το Υπουργείο Οικονομικών των Ηνωμένων Πολιτειών επινόησε ένα αναμνηστικό μετάλλιο μισής ουγγιάς με την ομοιότητά της και το 1984 ήταν η πρώτη αποδέκτης του βραβείου Eleanor Roosevelt για τα ανθρώπινα δικαιώματα της πόλης της Νέας Υόρκης. Έχει απονεμηθεί επίτιμος διδακτορικός τίτλος από το Πανεπιστήμιο Howard, το Temple University και το Smith College.

Ο Anderson παρέμεινε στην κατοικία στο Marianna Farm για σχεδόν 50 χρόνια μέχρι το 1992, ένα χρόνο πριν από το θάνατό της. Πέθανε από συμφορητική καρδιακή ανεπάρκεια στις 8 Απριλίου 1993, σε ηλικία 96 ετών. Είχε υποστεί εγκεφαλικό επεισόδιο ένα μήνα νωρίτερα. Η Άντερσον πέθανε στο Πόρτλαντ του Όρεγκον, στο σπίτι του ανιψιού της, του μαέστρου James DePreist, όπου είχε μετακομίσει το προηγούμενο έτος.

Αν και η περιουσία της πουλήθηκε σε προγραμματιστές, διάφοροι συντηρητές, καθώς και η πόλη του Ντάνμπερι, πολέμησαν για να προστατεύσουν το στούντιο του Άντερσον. Οι προσπάθειές τους αποδείχθηκαν επιτυχημένες και το Μουσείο και η Ιστορική Εταιρεία Danbury έλαβαν επιχορήγηση από την Πολιτεία του Κονέκτικατ, μετέφεραν τη δομή, την αποκατέστησαν και την άνοιξαν στο κοινό το 2004. Εκτός από το στούντιο, οι επισκέπτες μπορούν να δουν φωτογραφίες και αναμνηστικά από ορόσημα στην καριέρα του Άντερσον.

Βραβεία και τιμές

  • 1939: Μετάλλιο NAACP Spingarn
  • 1963: Προεδρικό Μετάλλιο Ελευθερίας
  • 1973: Πανεπιστήμιο της Πενσυλβάνια Glee Club Award of Merit
  • 1977: Βραβείο Ειρήνης των Ηνωμένων Εθνών
  • 1977: Πόλη της Νέας Υόρκης - Handel Medallion
  • 1977: Χρυσό Μετάλλιο του Κογκρέσου
  • 1978: Kennedy Center Honors
  • 1980: Χρυσό αναμνηστικό μετάλλιο του Υπουργείου Οικονομικών των Ηνωμένων Πολιτειών
  • 1984: Βραβείο Eleanor Roosevelt για τα ανθρώπινα δικαιώματα της πόλης της Νέας Υόρκης
  • 1986: Εθνικό Μετάλλιο Τεχνών
  • 1991: Βραβείο Grammy Lifetime Achievement
  • Επίτιμος διδάκτορας από το Howard University, Temple University, Smith College

Η ζωή και η τέχνη του Marian Anderson έχει εμπνεύσει αρκετούς συγγραφείς και καλλιτέχνες. Το 1999, ένα μονόπρακτο μουσικό έργο, "Lord μου, What a Morning: The Marian Anderson Story", παρήχθη από το Kennedy Center. Το 2001, η ταινία ντοκιμαντέρ του 1939, «Marian Anderson: the Lincoln Memorial Concert», επιλέχθηκε για διατήρηση στο Εθνικό Μητρώο Κινηματογράφου των Ηνωμένων Πολιτειών από τη Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου. Το 2002, ο μελετητής Molefi Kete Asante συμπεριέλαβε τη Marian Anderson στο βιβλίο του, "100 μεγαλύτεροι Αφροαμερικάνοι". Στις 27 Ιανουαρίου 2006, ένα αναμνηστικό γραμματόσημο στις ΗΠΑ τιμούσε τον Άντερσον ως μέρος της σειράς Black Heritage. Ο Άντερσον επίσης απεικονίζεται στο ομόλογο αποταμίευσης της σειράς 5.000 $ των Ηνωμένων Πολιτειών. Στις 20 Απριλίου 2016, ο υπουργός Οικονομικών των Ηνωμένων Πολιτειών Jacob Lew ανακοίνωσε ότι η Marian Anderson θα εμφανιστεί μαζί με την Eleanor Roosevelt και τις σουφραζέτες στο πίσω μέρος του ανασχεδιασμένου λογαριασμού των 5 δολαρίων ΗΠΑ που έχει προγραμματιστεί να αποκαλυφθεί το 2020, την 100η επέτειο της 19ης τροποποίησης του Συντάγματος, το οποίο παραχώρησε στις γυναίκες στην Αμερική το δικαίωμα ψήφου.

Το 2020, βοηθήστε μας να πετύχουμε τον στόχο μας να ονομάσουμε το School of Visual & amp; Performing Arts στο State Connecticut State University προς τιμήν του θρυλικού Marian Anderson.


Μαύρες φωνές στο Met

Ο Γενικός Διευθυντής Met Met Peter Gelb παρουσιάζει μια νέα ιστορική έκθεση-εμπνευσμένη από τη νέα παραγωγή της σεζόν Πόρτζι και Μπες- αυτό αποτίει φόρο τιμής στους μεγάλους Αφροαμερικανούς καλλιτέχνες που έχουν κοσμεί τη σκηνή του Met.

Στις 7 Ιανουαρίου 1955, ο Contralto Marian Anderson έκανε επιτέλους το ντεμπούτο της στη Metropolitan Opera ως Ulrica στο Verdi's Un Ballo στη Maschera, έγινε ο πρώτος Αφροαμερικανός καλλιτέχνης που τραγούδησε πρωταγωνιστικό ρόλο στο Met. Εκείνη την εποχή - περίπου 15 χρόνια μετά τη διάσημη παράστασή της στα σκαλιά του μνημείου του Λίνκολν - η Άντερσον βρισκόταν στην τελική φάση μιας λαμπρής καριέρας. Το ντεμπούτο της στο Met ήταν πολύ καθυστερημένο, αλλά έγινε μόνο χάρη στις προσπάθειες του Rudolf Bing, ο οποίος σε αντίθεση με τους προκατόχους του έθεσε ως προτεραιότητα τη συμμετοχή Αφροαμερικανών καλλιτεχνών όταν έγινε ο Γενικός Διευθυντής του Met το 1950.

Παρόλο που μόλις το ντεμπούτο του Anderson και, λίγες εβδομάδες αργότερα, ο βαρύτονος Robert McFerrin, το Met έσπασε επίσημα τη γραμμή χρωμάτων, η σκέψη της πρόσληψης μαύρων τραγουδιστών για να εμφανιστούν εδώ ήταν ένα θέμα συζήτηση για χρόνια, λόγω, σε μεγάλο βαθμό, της εμφάνισης του George Gershwin Πόρτζι και Μπες και την απαίτηση του συνθέτη του για ένα ολόμαυρο καστ. Με αφορμή τη νέα μας παραγωγή του Πόρτζι και Μπες, η οποία ανοίγει τη σεζόν 2019-20, παρουσιάζουμε επίσης μια έκθεση για όλη τη σεζόν, Μαύρες φωνές στο Met, η οποία διερευνά την γεμάτη ιστορία της εταιρείας με τους αφροαμερικάνους καλλιτέχνες και το μακρύ ταξίδι προς τη φυλετική ισότητα στην όπερα.

Καταλαμβάνοντας τόσο τη βόρεια όσο και τη νότια γκαλερί του Founders Hall, η έκθεση παρουσιάζει την πρώτη εμφάνιση μαύρων ερμηνευτών στη σκηνή του Met, όταν το δίδυμο των Βοντίβιλ Μπερτ Γουίλιαμς και Τζορτζ Γουόκερ συμμετείχε σε ένα γκαλά συγκέντρωσης χρημάτων του 1897 στα χρόνια του Bing, όταν οι Anderson, McFerrin , Mattiwilda Dobbs και Leontyne Price, έκαναν το ντεμπούτο της εταιρείας στη δεκαετία του 1980, όταν Πόρτζι και Μπες είχε την τελική του πρεμιέρα στο Met με τους Grace Bumbry και Simon Estes στους πρωταγωνιστικούς ρόλους μέχρι τη νέα παραγωγή, η οποία περιλαμβάνει μια σταρ μαύρη σύνθεση μαύρων καλλιτεχνών που έχουν ήδη ακμάζουσα καριέρα Met. Πράγματι, το 1985 όταν Τσιππούρα παίχτηκε για πρώτη φορά εδώ, με εξαίρεση τους Bumbry και Estes, σχεδόν όλο το κύριο καστ έπρεπε να βρεθεί και να ακουστεί για να κάνει το ντεμπούτο του Met. Είμαστε περήφανοι που, σήμερα, σχεδόν όλοι οι πρωταγωνιστές μας - ο Angel Blue, ο Eric Owens, η Golda Schultz, η Latonia Moore, ο Ryan Speedo Green, ο Alfred Walker και οι θρυλικοί Denyce Graves - είναι καθιερωμένοι Met stars.

Σε συνδυασμό με το Μαύρες φωνές στο Met έκθεση, κυκλοφορούμε ένα ειδικό συνοδευτικό CD, Μαύρος Οι φωνές αυξάνονται, featuring performances by a number of leading African American stars of the first wave, not just Anderson, McFerrin, and Price, but also Shirley Verrett, George Shirley, Kathleen Battle, and Jessye Norman, among others. The exhibition and CD are just two of our efforts to celebrate Πόρτζι και Μπες and the work of the great African American artists who have contributed to our history. (Other related activities are detailed here.) But the centerpiece is the premiere of our new staging of the Gershwins’ masterpiece, a historic opening night for the Met.


Marian Anderson, the Presidential Inauguration Ceremony, and the Order of History

A week after the 2021 inauguration, it is clear this transition of power has been unlike any other. The violent insurrection of the Capitol building during the presidential vote certification process on January 6, 2021, and an absence of traditional interactions between the departing and incoming president, left little time, understandably, for most Americans to anticipate the inauguration ceremony itself. And yet in the midst of a pandemic that prevented a large-scale in-person celebration, last week's events, from the incredible poetry of Amanda Gorman, to the panoply of accomplished singers—even the subsequent memes—left an impression that prompts us to look back at other significant inaugural moments and performers.

The inauguration has been a ritual since 1789, when George Washington was sworn in as president in New York City. Elements of inaugurations have made history over the years, from the participation of African Americans in the parade following the swearing-in ceremony at Lincoln’s second inauguration in 1865, to Jimmy Carter’s decision to exit his limousine during the parade and walk (soon a presidential tradition unto itself) in 1977. Robert Frost was the first poet to perform, at John F. Kennedy’s inauguration ceremony in 1961, and Marian Anderson was the first African American to perform, when she sang the National Anthem at Eisenhower’s inauguration ceremony outside the Capitol building in 1957.

Anderson’s historic 1957 performance was one of many path-breaking firsts for the acclaimed contralto singer. In 1939, she gave an unprecedented integrated outdoor concert at the Lincoln Memorial attended by 75,000 people, after the Daughters of the American Revolution denied her access to their segregated venue, Constitution Hall. She was the first Black woman to perform with the Metropolitan Opera, in 1955 and the only woman who performed or spoke at the March on Washington for Jobs and Freedom in 1963. She also seems to be the only performer to appear at two inauguration ceremonies, when she sang the National Anthem once again at John F. Kennedy’s swearing-in in 1961.

Exploring Anderson’s career—the Museum of the City of New York has undertaken a project to examine, photograph, and digitize a collection of garments of Anderson’s donated by Bette Midler—underlines how her music sought to bring people together. Facing racism at every stage of her life, Anderson forged her reputation in Europe, returned to the United States to prove herself once again, and spent decades touring the world. She performed a range of music, as intent on singing German lieder as being buttonholed for spirituals. Anderson opposed segregated concerts, but was usually unwilling to cancel them in order to reach more people with her music. She insisted on segregating theaters vertically, however, so Black audiences, too, could be close to the music. She worked with an interracial staff and accompanists, and she created scholarships and inspired generations of future Black singers and performers. Anderson held herself to the highest standards, from the impeccable gowns that she wore to honing the voice that came along only “once in a hundred years.”

It is tempting to view Anderson’s 1957 performance and presence at Eisenhower’s inauguration through that same lens of coming together. She was the first Black inauguration performer, singing in a recently desegregated Washington, D.C. Moreover, Anderson was a friend of former First Lady Eleanor Roosevelt and by all accounts a lifelong Democrat who nevertheless sang at the inauguration of a Republican. Her performance suggests a strike against racial bigotry as well as a more civil, bipartisan era in the nation’s capital.

And yet, Anderson’s performance also belies the notion of bipartisan civility that many are eager to hark back to. While there are few details of Anderson’s 1957 performance, it came after mounting criticism of Eisenhower for the slow pace of desegregation and continuing anti-Black violence. Four Black men began the 1957 term in the House of Representatives, while the Senate—and the vast majority of the federal government—remained all white. Later that year, an angry and organized white mob attacked Black youth attempting to attend high school in Little Rock, Arkansas, requiring the National Guard to quell violence, while viewers around the world watched televised coverage in horror. In the years after Anderson reprised her historic performance at the inauguration of a Democratic president in 1961, the uneasy coalition of New Deal Democrats and Southern Dixiecrats that comprised the Democratic party would irrevocably splinter over racial equality.

The year 2021 follows one of unimaginable loss and grief, enormous and continuous anti-racist mobilizations, and an unprecedented presidential election and transition. It is tempting to feel calmed by the words “this is not who we are.” Yet as other historians have pointed out, the violence in early January in the central seat of the U.S. government has everything to do with racism and white supremacy dating back to the nation’s founding, and perpetuated through the history of slavery, Jim Crow, disfranchisement, and anti-Black violence.

The 2021 inauguration and its attendant hopes and fears evoke breakthrough moments, such as the participation of African Americans in the inaugural parade of 1865 or Anderson’s memorable appearances on the National Mall. It is joyous to listen to Marian Anderson begin with “O Say Can You See” outside the Capitol building and to think of Kamala Harris, the first African American, Asian American, and woman to become Vice President. But it is also imperative to remember the deep rifts that plagued the United States in 1957, as well as the centuries before and decades after, and to remind ourselves that only by confronting those wounds will we strive toward the words Anderson sang, of "the Land of the Free and Home of the Brave."

Stay tuned for more on Marian Anderson as we launch new digital content throughout the month of February, including details on the costume installation, which was led by Callie O'Connor, Costumes and Textiles Collections Assistant, and supported by Julissa Nuñez, Community Collecting Intern.


On Easter Sunday 1939, African American opera singer Marian Anderson provided what might be called a warm-up act for the civil rights era with her famous performance on the steps of the Lincoln Memorial.

Anderson, already an acclaimed singer at that point in her career, had been denied the opportunity to perform at Constitution Hall by the Daughters of the American Revolution because of her race. The subsequent news reports created a firestorm of backlash against the D.A.R., prompting first lady Eleanor Roosevelt to withdraw her membership from the organizing.

Instead, with planning help from the first lady, Anderson's concert was relocated to a much more memorable venue, and she performed "My Country, 'Tis of Thee" on the steps of the Lincoln Memorial for a crowd of 75,000 and millions more listening at home on the radio.

Introducing her to the stage, then-Interior Secretary Harold Ickes said, "Genius draws no color lines, and so it is fitting that Marian Anderson should raise her voice in tribute to the noble Lincoln, whom mankind will ever honor."

After her performance, Anderson thanked the crowd, saying, “I am overwhelmed. I can’t tell you what you have done for me today. I thank you from the bottom of my heart again and again.”

Her pioneering civil rights work did not end on that day. She went on to become the first African American singer to perform at the Metropolitan Opera in 1955, and returned to the Lincoln Memorial in 1963 to sing again at the March on Washington, where Dr. Martin Luther King Jr. gave his famous "I Have a Dream" speech.


Happy Birthday Marian Anderson

Marian Anderson signs her Metropolitan Opera Contract with manager Sol Hurok & Rudolf Bing MET General Director.

On January 7 th 1955 contralto Marian Anderson broke the color barrier at the Metropolitan Opera House by being the first African-American to sing there. MET General Director Rudolf Bing invited Anderson to make her debut as Ulrica in Giuseppe Verdi’s Un ballo in Maschera opposite Zinka Milanov, Jan Peerce, Robert Merrill & Roberta Peters. Anderson would celebrate her 58 th Birthday just a few weeks later on February 27 th .

The magnitude of her musical gifts was noted when conductor Arturo Toscanini said “Anderson had a voice that came along once in a hundred years.” Marian Anderson’s MET debut was earth-shattering because it now paved the way for other great African-American artists to follow: Leontyne Price, Robert McFerrin, Grace Bumbry, Shirley Verrett, George Shirley and a host of others.

Listen to Marian Anderson as Ulricain January 1955 from the stage at the MET.


Δες το βίντεο: Great Black Singer: Marian Anderson - Softly Awakes My Heart, 1935