John Nash (1752) Αρχιτέκτονας

John Nash (1752) Αρχιτέκτονας


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Ο John Nash γεννήθηκε στο Λονδίνο το 1752. Εκπαιδεύτηκε ως αρχιτέκτονας, αλλά αφού κληροδοτήθηκε ένα μεγάλο χρηματικό ποσό, ο Nash αποσύρθηκε στην Ουαλία. Ωστόσο, ο Nash έχασε την κληρονομιά του αφού έκανε κάποιες κακές επενδύσεις και το 1792 αναγκάστηκε να επιστρέψει στη δουλειά του ως αρχιτέκτονας.

Το έργο του Nash ήρθε στην προσοχή του πρίγκιπα αντιβασιλέα (αργότερα George IV) που του ανέθεσε να σχεδιάσει το Regent's Park και τα περίχωρά του με καμπύλες βεράντες. Ακολούθησε ο σχεδιασμός του Carlton House Terrace, της πλατείας Trafalgar, του St. James's Park και της Μαρμάρινης Αψίδας.

Ο Γιώργος IV κανόνισε επίσης τον Νας να δημιουργήσει το Παλάτι του Μπάκιγχαμ έξω από το Σπίτι του Μπάκιγχαμ και την ανοικοδόμηση του Βασιλικού Περίπτερου στο Μπράιτον. Ο Τζον Νας πέθανε το 1835.


Προγραμματισμός του γραφικού

Музей: Βασιλικό Ινστιτούτο Βρετανών Αρχιτεκτόνων

Αυτή η ιστορία βασίζεται σε μια προμήθεια RIBA με το You+Pea, που εμφανίζεται στην γκαλερί αρχιτεκτονικής RIBA, 2019

"You+Pea installation Playing the Picturesque" (2018), συγγραφέας - Φωτογράφος: Tristan FewingsΒασιλικό Ινστιτούτο Βρετανών Αρχιτεκτόνων

Σήμερα περνάμε μεγάλο μέρος του χρόνου μας ζώντας σε εικονικές σφαίρες, δημιουργώντας ατελείωτα, μοιράζοντας και κοιτάζοντας εικόνες ενός εξιδανικευμένου και φιλτραρισμένου κόσμου στην οθόνη των προσωπικών συσκευών. Και τον 18ο αιώνα, αρχιτέκτονες και καλλιτέχνες ενδιαφέρθηκαν να απεικονίσουν το «ιδανικό». Τοπία, τοπία της πόλης και κτίρια ήταν διατεταγμένα με έναν καλλιτεχνικά ευχάριστο τρόπο, δημιουργώντας το στυλιστικό κίνημα «το γραφικό».

"Παίζοντας το γραφικό, animation" (2019), συγγραφέας - Designers: You+PeaΒασιλικό Ινστιτούτο Βρετανών Αρχιτεκτόνων

Το 2019, η RIBA ανέθεσε στην πρακτική You+Pea να διερευνήσει τη σύνδεση μεταξύ του τρόπου με τον οποίο η τεχνολογία βίντεο δημιουργεί οπτική απόλαυση μέσω πλαισιωμένων απόψεων και δραματικών αποκαλύψεων στον εικονικό κόσμο και πώς οι σχεδιαστές πριν από 200 χρόνια χρησιμοποιούσαν δομημένες φόρμες για να επιτύχουν το ίδιο αποτέλεσμα.

"The Leasowes, Halesowen, near Dudley" (1788), συγγραφέας - Καλλιτέχνης: ΆγνωστοςΒασιλικό Ινστιτούτο Βρετανών Αρχιτεκτόνων

Τι είναι όμως το γραφικό;

Το γραφικό συχνά ορίζεται ως μια οπτική αίσθηση που περιβάλλει την εκπληκτική τέχνη του υπέροχου και την γαλήνια απεικόνιση ενός πανέμορφου τοπίου.

Το γραφικό δεν ήταν μόνο ένα στυλ. Wasταν μια κατηγορία αισθητικής που εφαρμόστηκε στη ζωγραφική, την αρχιτεκτονική, τον τοπίο, τη μουσική και τη λογοτεχνία, που διαδόθηκε στην Αγγλία.

Αυτή η εικόνα του κήπου στο Leasowes είναι γνωστή για το ότι αντιπροσωπεύει την αρχή της αγγλικής γραφικής κίνησης τοπίου με δασώδεις κοιλάδες, ανοιχτό λιβάδι, λίμνες, ρυάκια και - τυπικό χαρακτηριστικό του γραφικού - την κατεστραμμένη προγενέστερη ανοησία. Ο κήπος στο West Midlands σχεδιάστηκε από τον ποιητή William Shenstone από τη γεωργική γη μεταξύ 1743 και 1763.

"Κάστρο Downton" (1959), συγγραφέας - Φωτογράφος: Edwin SmithΒασιλικό Ινστιτούτο Βρετανών Αρχιτεκτόνων

Πρωταγωνιστές στις αρχές του γραφικού ήταν ο καλλιτέχνης και συγγραφέας William Gilpin, ο σχεδιαστής τοπίου Sir Uvedale Price και αργότερα ο αρχαιολόγος Richard Payne Knight. Το κάστρο Downton στο Herefordshire της Αγγλίας χτίστηκε από τον Richard Payne Knight. Είναι ένα από τα πρώτα παραδείγματα επινοημένων κάστελλων κάστρων, ένα δημοφιλές γραφικό μοτίβο.

"Hampton Court Palace" (1819), συγγραφέας - Καλλιτέχνης: William WestallΒασιλικό Ινστιτούτο Βρετανών Αρχιτεκτόνων

Πιθανότατα είναι ευκολότερο να ορίσουμε το γραφικό βλέποντας σε τι εξεγέρθηκε το κίνημα: αρχές νεοκλασικού σχεδιασμού.

Εδώ παραδειγματίζεται από το Hampton Court στα περίχωρα του Λονδίνου. Η κανονική διαύγεια, τάξη και συμμετρία του Christopher Wren για το βασιλικό παλάτι αποδεικνύει απόλυτα την ελεγχόμενη αισθητική του νεοκλασικισμού.

"Hampton Court Palace" (1770), συγγραφέας-Αρχιτέκτονες: William Talman (1650-1719), Sir Christopher Wren (1632-1723)Βασιλικό Ινστιτούτο Βρετανών Αρχιτεκτόνων

Αυτές οι αρχές σχεδιασμού επαναλαμβάνονται στον επίσημο κήπο.

Η αναλογία, τα γεωμετρικά σχήματα και η αξονική συμμετρία κυριαρχούν στον περιποιημένο σχεδιασμό, που σκιαγραφείται με κλασικά γλυπτά, διακοσμητικές λίμνες και σιντριβάνια.

"Bishop 's Cottage, Banwell, Somerset" (1840), συγγραφέας - Καλλιτέχνης: C C JonesΒασιλικό Ινστιτούτο Βρετανών Αρχιτεκτόνων

Για τους οπαδούς του γραφικού, το ιδανικό τοπίο ήταν το αντίθετο.

Η ομορφιά του καθορίστηκε από την παρατυπία, την ασυμμετρία και με προτίμηση στις αρχιτεκτονικές τυπολογίες που είναι μοναδικές στην αγγλική δημοτική γλώσσα. Η σχέση μεταξύ των κτιρίων και του φυσικού ή διαμορφωμένου περιβάλλοντός τους ήταν ουσιαστική για να πειράξει τις πεμπτουσιώδεις γραφικές ιδιότητες.

Αυτό το σχέδιο δείχνει πώς οι αρχιτεκτονικές δομές, το σπήλαιο και η αψίδα, είναι διατεταγμένες ώστε να προσανατολίζουν τον θεατή ενεργώντας ως δείκτες στο τοπίο.

"Σατιρικό καρτούν του Τζον Νας" (1824), συγγραφέας - Καλλιτέχνης: George CruikshankΒασιλικό Ινστιτούτο Βρετανών Αρχιτεκτόνων

Πρωτοπόρος στο χώρο της γραφικής αρχιτεκτονικής ήταν ο αρχιτέκτονας Regency John Nash. Καθώς το σατιρικό σχέδιο υπονοεί - με τον Nash αβίαστα σκαρφαλωμένο στην κορυφή του All Souls Church - ίσως όλοι δεν συμφωνούσαν με το γούστο του για το γραφικό.

All Souls Church, Κεντρικό Λονδίνο

Ο Nash ήταν και αρχιτέκτονας και σχεδιαστής, ο πιο διάσημος για την κατασκευή του «Nash Route» - ένα γραφικό αστικό τοπίο που εκτείνεται από το παλάτι του Μπάκιγχαμ στο Regent 's Park στο Λονδίνο. Το αρχηγείο Art Deco της RIBA βρίσκεται κατά μήκος της διαδρομής, όχι μακριά από την εκκλησία All Souls.

"Εμπορική κάρτα Humphry Repton" (1788), συγγραφέας-Αρχιτέκτονας: Humphry Repton (1752-1818)Βασιλικό Ινστιτούτο Βρετανών Αρχιτεκτόνων

Ο Nash συνεργάστηκε στενά με έναν άλλο κύριο του γραφικού, τον ιδιαίτερα διακεκριμένο σχεδιαστή τοπίου Humphry Repton.

Αυτή είναι η εμπορική κάρτα του Repton από το 1788, που απεικονίζει τον ίδιο τον άνθρωπο καθώς εποπτεύει αδιάφορα τον αρχιτεκτονικό βοηθό του και τους εργάτες τοπίου.

"Άποψη των χώρων του Langley Park, Beckenham, London" (1790), συγγραφέας-Αρχιτέκτονας: Humphry Repton (1752-1818)Βασιλικό Ινστιτούτο Βρετανών Αρχιτεκτόνων

Εμπορικά έξυπνος, ο Repton είναι γνωστός για την παραγωγή μιας σειράς κόκκινων βιβλίων. Αυτοί οι δεσμευμένοι όγκοι δοκιμίων και ακουαρέλες χρησίμευσαν ως πειστικά εργαλεία μάρκετινγκ για τη δουλειά του και περιλάμβαναν ' πριν ' και ' μετά ' από τις τοποθεσίες ανάπτυξης χρησιμοποιώντας επικαλυμμένα πτερύγια χαρτιού.

Εδώ είναι η αρχική, ή 'πριν ' θέα στους χώρους του Langley Park, Beckenham, στο Λονδίνο 1790.

"Άποψη των χώρων του Langley Park, Beckenham, London" (1790), συγγραφέας-Αρχιτέκτονας: Humphry Repton (1752-1818)Βασιλικό Ινστιτούτο Βρετανών Αρχιτεκτόνων

Εδώ είναι οι προτεινόμενες αλλαγές του τοπίου, συμπεριλαμβανομένων των κλασικών γραφικών ιδανικών: τεχνητή λίμνη και ναός κήπου.

Ο Repton θα δημιουργούσε ένα κόκκινο βιβλίο για κάθε εμπορικό πελάτη. Παρήγαγε περισσότερα από 100 από αυτά σε όλη την καριέρα του.

"Blaise Neolithic" (2019), συγγραφέας - Designers: You+PeaΒασιλικό Ινστιτούτο Βρετανών Αρχιτεκτόνων

Το πρώτο γραφικό μοτίβο συνδέεται με τον σχεδιασμό των ανοησιών: μια αγαπημένη ενασχόληση των αρχιτεκτόνων του 18ου αιώνα. Σε πίνακες ζωγραφικής και αληθινά κτίρια, η ανοησία ανακάτεψε πραγματικά και φανταστικά σενάρια, που συχνά απεικονίζονται ως ερείπια. Χρησίμευαν ως το τέλειο γραφικό μοτίβο και δείκτης.

"Sketchbook draw of folley from Blaise Castle House, Henbury" (1800), συγγραφέας - Καλλιτέχνης: George Stanley ReptonΒασιλικό Ινστιτούτο Βρετανών Αρχιτεκτόνων

Αυτό το σκίτσο έγινε από τον George Stanley Repton, μικρότερο γιο του Humphry Repton, και παρήχθη ενώ ο πρώτος εργαζόταν για τον Nash. Ακολούθησε τη γραφική πίστη στην προσθήκη αρχιτεκτονικής διακόσμησης για την ενίσχυση ενός νατουραλιστικού τοπίου, που συχνά θυμίζει άλλο χρόνο ή τόπο.

"Painshill Park, Cobham, Surrey" (1937), συγγραφέας - Φωτογράφος: Leo Herbert FeltonΒασιλικό Ινστιτούτο Βρετανών Αρχιτεκτόνων

Στο πάρκο Painshill στα νοτιοανατολικά της Αγγλίας, οι χώροι είναι γεμάτοι με ανοησίες διαφορετικών αρχιτεκτονικών στυλ. Το νεογοτθικό ερείπιο με κισσούς δημιουργεί μια στιγμή φανταστικής απόλαυσης που πλαισιώνεται από το δέντρο στην απέναντι πλευρά της λίμνης, ενώ θολώνει επιτυχώς τις άκρες όπου το χτισμένο ύφασμα συναντά το φυσικό περιβάλλον.

"King Alfred Hall in Cirencester Park, Cirencester" (1763), συγγραφέας - Καλλιτέχνης: Thomas the Elder RobinsΒασιλικό Ινστιτούτο Βρετανών Αρχιτεκτόνων

Οι 'ruins ' του King Alfred 's Hall χτίστηκαν ως ανοησία από τον 1ο κόμη του Bathurst και τον φίλο του, τον ποιητή Alexander Pope μέσα στους τοπικούς κήπους του Cirencester Park.

Ολοκληρώθηκε το 1732, θεωρείται ένα από τα παλαιότερα γοτθικά κάστρα του 18ου αιώνα με εν μέρει εικονικό ερείπιο.

"Blaise Castle version 2" (2019), συγγραφέας - Designers: You+PeaΒασιλικό Ινστιτούτο Βρετανών Αρχιτεκτόνων

Η ευχαρίστηση του γραφικού μπορεί να βρεθεί στην ανακάλυψη οπτικών μορφών στο χώρο και στο χρόνο, παρά σε μια στατική επιφάνεια. Περισσότερο από οποιοδήποτε άλλο αρχιτεκτονικό μοτίβο, το κάστρο προσφέρει επανειλημμένα τέτοια οπτική απόλαυση.

"Blaise Castle" (1938), συγγραφέας - Φωτογράφος: Baynard Photo StudioΒασιλικό Ινστιτούτο Βρετανών Αρχιτεκτόνων

Το κάστρο Blaise κοντά στο Μπρίστολ-όχι στην πραγματικότητα ένα κάστρο, αλλά μια χλευαστική-γοτθική ανοησία που ολοκληρώθηκε το 1766-περιελάμβανε μια άλλη στενή συνεργασία μεταξύ του John Nash και του Humphry Repton.

Ανέπτυξαν περαιτέρω τα πειράματά τους μεταξύ αρχιτεκτονικής και τοπίου, δίνοντας σημασία στο ταξίδι καθώς και στον προορισμό, με το κάστρο να σκοπεύει να εκπλήξει τον θεατή στην αλλαγμένη - και πολύ μεγαλύτερη - γραφική διαδρομή τους για να φτάσουν στο κεντρικό σπίτι.

"Άποψη του Kingsgate στο Isle of Thanet, Kent" (1799), συγγραφέας - Καλλιτέχνης: George WalkerΒασιλικό Ινστιτούτο Βρετανών Αρχιτεκτόνων

Το μοτίβο του κάστρου είναι ένα από τα πιο αγαπημένα faux σχέδια της γραφικής εποχής, συχνά με τη μεταμφίεση ενός πύργου όπως αυτή η παραθαλάσσια ανοησία στο Κεντ, στη νοτιοανατολική Αγγλία, σε πρώτο πλάνο.

"Blaise Hamlet" (2019), συγγραφέας - Designers: You+PeaΒασιλικό Ινστιτούτο Βρετανών Αρχιτεκτόνων

Ο οικισμός ή το χωριό έγινε εικόνα του αγροτικού ειδυλλίου. Με αναφορές στην αγγλική δημοτική γλώσσα, προέκυψε ένα νέο αρχιτεκτονικό στυλ του γραφικού για να αντικαταστήσει και να αντιπαραβάλει τις προηγούμενες προτιμήσεις για την κλασική αρχιτεκτονική.

"Oak Cottage and Dutch Cottage, Blaise Hamlet, Henbury" (1973), συγγραφέας - Φωτογράφος: Ivy De WolfeΒασιλικό Ινστιτούτο Βρετανών Αρχιτεκτόνων

Ο Blaise Hamlet σχεδιάστηκε το 1812 με σχέδια του Nash, μιας επιτροπής για την κατασκευή εννέα εξοχικών σπιτιών για πρώην υπαλλήλους του κτήματος. Αν και χτίστηκαν ταυτόχρονα, οι εξοχικές κατοικίες είναι ακανόνιστα ευθυγραμμισμένες γύρω από ένα βουκολικό «πράσινο του χωριού», το καθένα με έναν πάγκο για να απολαύσουν οι κάτοικοι το πράσινο.

"Nine Cottages, Blaise Hamlet, Henbury" (1811), συγγραφέας - Καλλιτέχνης: J HernerΒασιλικό Ινστιτούτο Βρετανών Αρχιτεκτόνων

Είναι ένα ολοκληρωμένο έργο αρχιτεκτονικής σκηνογραφίας. Κάθε κτίριο είναι διαφορετικό, αλλά με κοινά χαρακτηριστικά σχεδιασμού, όπως ψηλές καμινάδες, παράθυρα κοιτώνων και προεξέχουσες μαρκίζες.

Το σχέδιο του Νας έφτασε στο σημείο να περιλαμβάνει προτάσεις φύτευσης για να ντύσει τους τοίχους και τις βεράντες των εξοχικών σπιτιών, υπερβάλλοντας περαιτέρω την εικόνα του ιδανικού χωριού.

"Park Crescent, Regent 's Park, London" (2019), συγγραφέας - Σχεδιαστές: You+PeaΒασιλικό Ινστιτούτο Βρετανών Αρχιτεκτόνων

Το τελευταίο μοτίβο σε αυτή τη σειρά είναι η ημισέληνος. Εδώ, το γραφικό ανακτάται από την πόλη από τις πιο συνηθισμένες ποιμαντικές ρυθμίσεις.

"Park Crescent, Regent 's Park, London" (1829), συγγραφέας - Καλλιτέχνης: Thomas Hosmer ShepherdΒασιλικό Ινστιτούτο Βρετανών Αρχιτεκτόνων

Το Park Crescent είναι μέρος του θεατρικού σχεδίου του Nash, παρέχοντας έναν γραφικό σύνδεσμο από το πάρκο St. James και τα μοντέρνα θέατρα του κεντρικού Λονδίνου με το Regent's Park.

"Plan of Regent 's Park, London" (1813), συγγραφέας - Καλλιτέχνης: William FadenΒασιλικό Ινστιτούτο Βρετανών Αρχιτεκτόνων

Αρχικά σχεδιάστηκε ως ένα τσίρκο (κύκλος) για να ονομάζεται Regent's Circus, αλλά μόνο το κάτω μισό χτίστηκε ποτέ.

"Park Crescent, Regent 's Park, London" (1955), συγγραφέας - Φωτογράφος: Edwin SmithΒασιλικό Ινστιτούτο Βρετανών Αρχιτεκτόνων

Το ημικυκλικό προφίλ της ημισελήνου προσφέρει μια δραματική, βαθιά καμπύλη, η οποία δεν θα ήταν δυνατή στα σχέδια για μια ελλειπτική ημισέληνο. Η συνεχής ισόγεια κιονοστοιχία είναι στικτή με συζευγμένους ιωνικούς κίονες, που προσδίδουν στην ημισέληνο το κομψό της μεγαλείο.

"Royal Crescent, Bath" (1956), συγγραφέας - Φωτογράφος: Edwin SmithΒασιλικό Ινστιτούτο Βρετανών Αρχιτεκτόνων

Ένα κατάλληλο τέλος σε μια ιστορία της γραφικής, της πόλης του Μπαθ. Η Βασιλική Ημισέληνος είναι ίσως μια από τις πιο αξέχαστες καμπύλες απόψεις, που αναγνωρίστηκε και απαθανατίστηκε ως χώρος για τοποθεσίες ταινιών και αφηγήσεις που απεικονίζουν την εποχή και τις ευαισθησίες του γραφικού.

Εξερευνήστε περισσότερα από τη συλλογή RIBA 's εδώ.
Όλες οι εικόνες προέρχονται από τη Συλλογή RIBA, εκτός εάν αναφέρονται.

Στιγμιότυπα εγκατάστασης της παραγγελίας You+Pea Playing the Pictureque, στην Architecture Gallery, 66 Portland Place, 2018, όλα τραβηγμένα από τον φωτογράφο Tristan Fewings
Εικόνα: Κάστρο Downton. Δικαιώματα: Edwin Smith / RIBA Collections
Εικόνα: Gothic ruin, Painshill Park. Δικαιώματα: Architectural Press Archive / RIBA Collections
Εικόνα: Κάστρο Blaise. Δικαιώματα: Architectural Press Archive / RIBA Collections
Εικόνα: Park Crescent, Regents Park, Λονδίνο. Δικαιώματα: Edwin Smith / RIBA Collections
Εικόνα: Royal Crescent, Bath. Δικαιώματα: Edwin Smith / RIBA Collections

Επιμέλεια και ερμηνεία από τα δημόσια προγράμματα της RIBA

Κινούμενα σχέδια και γραφικά από You + Pea - αρχιτεκτονικός σχεδιασμός + ερευνητική πρακτική από τη Sandra Youkhana και τον Luke Casper Pearson. Παίζοντας το γραφικό προβλήθηκε στη γκαλερί αρχιτεκτονικής RIBA από τις 4 Ιουνίου έως τις 7 Σεπτεμβρίου 2019.


Ιστορικό και πρώιμη καριέρα

Ο Νας γεννήθηκε το 1752 στο Λάμπεθ, στο νότιο Λονδίνο, γιος ενός Ουαλού μυθοποιού που ονομάζεται επίσης Τζον (1714–1772). [1] Από το 1766 ή το 67, ο John Nash εκπαιδεύτηκε με τον αρχιτέκτονα Sir Robert Taylor η μαθητεία ολοκληρώθηκε το 1775 ή το 1776. [2]

Στις 28 Απριλίου 1775, στην κατεδαφισμένη πλέον εκκλησία του St Mary Newington, ο Nash παντρεύτηκε την πρώτη του γυναίκα Jane Jane Elizabeth Kerr, [2] κόρη χειρουργού. Αρχικά φαίνεται να έχει ακολουθήσει καριέρα ως τοπογράφος, οικοδόμος και ξυλουργός. [3] Αυτό του έδωσε εισόδημα περίπου £ 300 το χρόνο. [3] Το ζευγάρι έστησε σπίτι στο Royal Row Lambeth. [2] Καθιέρωσε τη δική του αρχιτεκτονική πρακτική το 1777 καθώς και σε συνεργασία με έναν έμπορο ξυλείας, τον Richard Heaviside. [2] Το ζευγάρι είχε δύο παιδιά, και τα δύο βαφτίστηκαν στο St Mary-at-Lambeth, ο John στις 9 Ιουνίου 1776 και ο Hugh στις 28 Απριλίου 1778. [2]

Τον Ιούνιο του 1778 "Με την κακή συμπεριφορά της συζύγου του θεώρησε απαραίτητο να την στείλει στην Ουαλία για να της κάνει μια μεταρρύθμιση", [4] η αιτία φαίνεται να ήταν ο ισχυρισμός ότι η Τζέιν Νας "Είχε επιβάλει δύο πλαστά τα παιδιά του ήταν δικά του και δικά της, παρόλο που τότε δεν είχε ποτέ κανένα παιδί »[4] και είχε αναλάβει πολλά άγνωστα χρέη στον σύζυγό της, συμπεριλαμβανομένου ενός για λογαριασμούς χιλιοστών ύψους 300 λιρών. [4] Ο ισχυρισμός ότι η Τζέιν είχε πλαστογραφήσει τις εγκυμοσύνες της και μετά είχε αποκτήσει μωρά που είχε αποκτήσει ως δικά της, προσήχθη ενώπιον του Γενικού Δικαστηρίου του Επισκόπου του Λονδίνου. [5]

Η γυναίκα του στάλθηκε στο Νιθ. Γέννησε αμέσως μετά τα Χριστούγεννα και αναγνώρισε τον Charles Charles ως πατέρα. [6] Το 1781 ο Νας κίνησε δράση κατά της Τζέιν για χωρισμό λόγω μοιχείας. Η υπόθεση εκδικάστηκε στο Hereford το 1782, ο Charles που κρίθηκε ένοχος δεν μπόρεσε να πληρώσει την αποζημίωση των £ 76 και στη συνέχεια πέθανε στη φυλακή. [6] Το διαζύγιο διαβάστηκε τελικά στις 26 Ιανουαρίου 1787. [5]

Η καριέρα του ήταν αρχικά ανεπιτυχής και βραχύβια. Αφού κληρονόμησε 1000 λίρες [7] το 1778 από τον θείο του Τόμας, επένδυσε τα χρήματα στην οικοδόμηση των πρώτων γνωστών ανεξάρτητων έργων του, στην πλατεία 15–17 Bloomsbury και στην οδό Great Russell 66–71 στο Bloomsbury. Αλλά η ιδιοκτησία δεν εκδόθηκε και κηρύχθηκε σε πτώχευση στις 30 Σεπτεμβρίου 1783. [8] Τα χρέη του ήταν £ 5000, [5] συμπεριλαμβανομένων των £ 2000 που είχε δανειστεί από τον Robert Adam και τους αδελφούς του. [8]

Μια μπλε πλάκα που τιμά τον Nash τοποθετήθηκε στην οδό Great Great Russell 66 από την αγγλική κληρονομιά το 2013. [9]

Ουαλικό ενδιάμεσο

Ο Nash έφυγε από το Λονδίνο το 1784 για να ζήσει

  • EngvarB από τον Αύγουστο του 2014
  • Χρησιμοποιήστε ημερομηνίες dmy από τον Αύγουστο του 2014
  • Άρθρα με κάρτες hCards
  • Όλα τα άρθρα με δηλώσεις χωρίς πηγές
  • Άρθρα με δηλώσεις χωρίς πόρους από τον Μάιο του 2015
  • Commons κατηγορία χωρίς σύνδεσμο στα Wikidata
  • 1752 γεννήσεις
  • 1835 θάνατοι
  • Βρετανοί αρχιτέκτονες
  • Γεωργιανή αρχιτεκτονική
  • Ιστορικοί αρχιτέκτονες
  • Εποχή αντιβασιλείας
  • Regency London
  • Ουαλείς αρχιτέκτονες
  • Θάνατοι που σχετίζονται με ασθένειες στην Αγγλία

John Nash (1752) Αρχιτέκτονας - Ιστορία

Αρχιτεκτονική και Γλυπτική

Τζον Νας

Η ρομαντική φαντασία είδε τη γοτθική και τη μυστηριώδη Ανατολή στο ίδιο φως. Το αριστούργημα σε αυτό το πνεύμα είναι το Royal Pavilion στο Μπράιτον (Σύκο. 927), δημιουργήθηκε μισό αιώνα αργότερα από τον John Nash (1752-1835). Ο μεγαλύτερος αρχιτέκτονας του αγγλικού γραφικού, διέταξε όλο το φάσμα των στυλ αναβίωσης, τα οποία εδώ συνδυάστηκαν με λαμπρό αποτέλεσμα. Το στυλ αυτού του «θόλου απόλαυσης» είναι μια κρεμ-φουσκωτή έκδοση του Ταζ Μαχάλ (βλ Σύκο. 359). Πάνω από ένα νεο-παλλαδικό κτίριο, ο Nash επέβαλε μια πρόσοψη από μαντεμένιους θόλους, μιναρέδες και δαντελωτές οθόνες, με κινέζικα και ακόμη και γοτθικά μοτίβα να ρίχνονται για καλό βαθμό, ως εκ τούτου, ήταν γνωστή ως ινδική γοτθική.


92 7. ΤΖΟΝ ΝΑΣ. Το Βασιλικό Περίπτερο, Μπράιτον. 1815-18


92 7. ΤΖΟΝ ΝΑΣ. Το Βασιλικό Περίπτερο, Μπράιτον. 1815-18


92 7. ΤΖΟΝ ΝΑΣ. Το Βασιλικό Περίπτερο, Μπράιτον. 1815-18


92 7. ΤΖΟΝ ΝΑΣ. Το Βασιλικό Περίπτερο, Μπράιτον. 1815-18

John Nash, (γεννήθηκε το 1752, Λονδίνο ;, Eng. Έγινε 13 Μαΐου 1835, Cowes, Isle of Wight), Άγγλος αρχιτέκτονας και πολεοδόμος, πιο γνωστός για την ανάπτυξη του Regent s Park και της Regent Street, ένα βασιλικό κτήμα στο βορρά Λονδίνο που μετατράπηκε εν μέρει σε μια ποικίλη κατοικημένη περιοχή, η οποία εξακολουθεί να παρέχει μερικά από τα πιο γοητευτικά χαρακτηριστικά του Λονδίνου. Σχεδιασμένο το 1811, αυτό το μεγάλο έργο πήρε το όνομά του από τον επίσημο προστάτη του Nash, George, πρίγκιπα της Ουαλίας, εκείνη την εποχή αντιβασιλέα του πατέρα του, βασιλιά George III.

Εκπαιδευμένος από τον αρχιτέκτονα Sir Robert Taylor, ο Nash έγινε κερδοσκοπικός οικοδόμος και αρχιτέκτονας στο Λονδίνο. Πτώχευσε το 1783 και μετακόμισε στην Ουαλία, όπου, ως αρχιτέκτονας εξοχικής κατοικίας, αποκαταστάθηκε επαγγελματικά. Στα τέλη της δεκαετίας του 1790 επέστρεψε στο Λονδίνο ως άτυπος συνεργάτης του κηπουρού τοπίου Humphry Repton. Από το 1798 εργάστηκε στον πρίγκιπα της Ουαλίας. Σύντομα αποκτώντας σημαντικό πλούτο, ο Nash έχτισε για τον εαυτό του το κάστρο East Cowes (από το 1798) στο Isle of Wight. Αυτή η κατασκευή είχε μεγάλη επιρροή στην πρώιμη περίοδο της γοτθικής αναγέννησης.

Το 1811 το πάρκο Marylebone επέστρεψε στο στέμμα και σε αυτό το έδαφος ο Nash τοποθέτησε το Regent s Park. Αυτή η εξέλιξη περιελάμβανε το Regent s Canal, μια λίμνη, μια μεγάλη δασώδη περιοχή, έναν βοτανικό κήπο και, στην περιφέρεια, εμπορικές στοές και γραφικά συγκροτήματα κατοικιών (για εργατικές τάξεις καθώς και πιο ευημερούσες οικογένειες). Το Nash s East and West Park Villages (ολοκληρώθηκε μετά το θάνατό του από τον επικεφαλής βοηθό του, James Pennethorne) χρησίμευσε ως μοντέλα για τα «προάστια των κήπων» χωριστών σπιτιών ανεπίσημα διαρρυθμισμένων. Η οδός Regent, με τις κιονοστοιχίες της (κατεδαφίστηκε το 1848) και το τεταρτημόριο που οδηγούσε στο τσίρκο Piccadilly, τελείωσε περίπου το 1825.

Από το 1813 έως το 1815 ο Νας κατείχε την κυβερνητική θέση του γενικού τοπογράφου. Αναδιαμόρφωσε το Βασιλικό Περίπτερο (1815 c. 1822), Μπράιτον, σε ένα φανταστικό στυλ indHindoo (που προέρχεται από την αρχιτεκτονική στην Ινδία) με τεράστιο οικονομικό κόστος. Επίσης, επανασχεδίασε το St. James s Park (1827-29), Λονδίνο, και άρχισε να ανοικοδομεί το Buckingham House, Λονδίνο, ως βασιλικό παλάτι (από το 1821). Όταν ο Γεώργιος Δ died πέθανε το 1830, ο Νας απολύθηκε πριν προλάβει να ολοκληρώσει το έργο του Παλατιού του Μπάκιγχαμ και αντιμετώπισε επίσημη έρευνα για το κόστος και τη δομική ακρίβεια του κτιρίου. Αποσύρθηκε από τις επιχειρήσεις το 1831, έφυγε από το Λονδίνο για να περάσει τις εποχές του στο λυκόφως στο κάστρο East Cowes.

Encyclop & aeligdia Britannica


Η Βασιλική Εταιρεία στο Λονδίνο


Cumberland_Terrace, Regent's Park London


Θέατρο Haymarket, Λονδίνο.


Marble Arch, Λονδίνο

Λάβετε υπόψη: ο διαχειριστής του ιστότοπου δεν απαντά σε ερωτήσεις. Αυτή είναι μόνο η συζήτηση των αναγνωστών μας.


Τζον Νας (1752-1835)

Ο αρχιτέκτονας των βεράντων του Regent's Park. Ο Τζον Νας είχε σχεδόν χαθεί από την αγγλική αρχιτεκτονική, καθώς μετά την εκπαίδευση ως αρχιτέκτονας υπό τον Τσαρλς Τέιλορ, μπόρεσε να αποσυρθεί αφού του άφησε μια μεγάλη περιουσία. Ευτυχώς (για εμάς εκ των υστέρων), έχασε τα χρήματά του από ανόητες επενδύσεις το 1792 και αναγκάστηκε να ασχοληθεί ξανά με την αρχιτεκτονική, ξεκινώντας τη δική του αρχιτεκτονική πρακτική το 1793. Βρήκε έναν μεγάλο προστάτη στον Γεώργιο Δ '(τότε πρίγκιπας της Ουαλίας) , ο οποίος του απένειμε το σχέδιο των μεγάλων βεράντων γύρω από το Regent's Park.

Η θέα από το Regent's Park των βεράντων Nash, στο φως του ήλιου, είναι μια πραγματική απόλαυση. Το Cumberland Terrace (1827) είναι ένα από τα πιο εντυπωσιακά, με τις πολλές στήλες και το αέτωμά του να γεμίζουν γλυπτά. Ταν το τελευταίο στη σειρά, το οποίο περιλαμβάνει Cornwall Terrace (Decimus Burton, υπό την επίβλεψη του Nash), Hanover Terrace (περισσότερα γλυπτά), Chester Terrace και York Terrace. Πίσω, που δεν φαίνεται από το πάρκο, υπάρχουν περισσότεροι δρόμοι και όμορφα μισοφέγγαρα.

Έχτισε ένα αρχοντικό, το κάστρο East Cowes, στο Isle of Wight, όπου πέθανε το 1835.


Τζον Νας
Cumberland Terrace
Regent's Park, Λονδίνο, 1825-27

Ιταλός νεοκλασικός αρχιτέκτονας, καταγόταν από τη Φαέντσα και εγκαταστάθηκε στο Μιλάνο το 1800 μετά από μια μακρά παραμονή στη Ρώμη. Επηρεάστηκε πολύ από τους Γάλλους Νεοκλασικιστές, όπως δείχνει το μνημειώδες σχέδιο του για το Foro Buonaparte, Μιλάνο (1801), αλλά τα υλοποιημένα έργα του είναι λίγα.


Τζιοβάνι Αντόνιο Αντολίνι

Le Forum Bonaparte α
Το Μιλάνο δεν προλαβαίνει
1801

Τζιοβάνι Αντόνιο Αντολίνι


Καρλ Ρόσι
Αψίδα του κτηρίου του Γενικού Επιτελείου στην πλατεία του Παλατιού

Ο Carlo Rossi γεννήθηκε στη Νάπολη και στα παιδικά του χρόνια μεταφέρθηκε στη Ρωσία όταν η μητέρα του, γνωστή μπαλαρίνα, προσκλήθηκε στη Ρωσία. Από τη νεολαία συνδέθηκε με τον κόσμο των τεχνών.
Έχτισε ένα θέατρο στην πλατεία Arbat (καταστράφηκε από πυρκαγιά του 1812). Ανταμείφθηκε με το Τάγμα του Αγίου Βλαντιμίρ IV βαθμού. Ο Ρόσι πέθανε στην Αγία Πετρούπολη το 1849.


Καρλ Ρόσι
Η Στρατιωτική Πινακοθήκη του Χειμερινού Παλατιού

ζωγραφισμένο από τον Γκριγκόρι Τσερνέτσοφ, 1827


Καρλ Ρόσι
Το παλάτι Mikhailovsky, Russian_Museum


Καρλ Ρόσι
Τα κτίρια της Γερουσίας και της Συνόδου
1829-34
Αγία Πετρούπολη

ΜΙΑ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ ΟΥΤΟΠΙΑ

Οι δύο πιο τολμηροί και ευφάνταστοι αρχιτέκτονες της νεοκλασικής εποχής ήταν Etienne-Louis Boullee (1728-99) και Claude-Nicolas Ledoux (1736 — 1806). Και οι δύο πίστευαν στην απλότητα των γεωμετρικών μορφών — σφαιρών, κύβων, κυλίνδρων και πυραμίδων — που, σύμφωνα με τα πλατωνικά ιδεώδη, «ζουν στη φύση». Αν και η μεγάλη πραγματεία του Boullees για την αρχιτεκτονική δεν δημοσιεύτηκε μέχρι το 1953. η γόνιμη διδασκαλία του σήμαινε ότι ήταν πιθανότατα πιο επιδραστικός από τον Ledoux. Θεωρούσε το έργο του ως «quotthe αρχιτεκτονική των σκιών», αλλά τα έργα του έγιναν όλο και πιο φανταστικά και εκκεντρικά - και συχνά ήταν απραγματοποίητα. Ο σχεδιασμός του για μια βιβλιοθήκη (1783-85) ήταν ένα ουτοπικό μνημείο για μάθηση, ρομαντικό και ονειρικό, ενώ για ένα μνημείο του Νεύτωνα (1784) ήταν μια σφαίρα ύψους 150 μέτρων (500 πόδια)-μια κοσμική υδρόγειο που έπρεπε να & quotsparkle με φως και διώξτε όλες τις σκιές. & quot
Ledoux ανέλαβε Boulleeιδέες και σχεδίασε άλλα πολύ ευφάνταστα έργα. Και πάλι, πολλά από τα έργα του δεν προχώρησαν πέρα ​​από τον πίνακα σχεδίασης, όπως το σχέδιό του για το «ονομαστικό» νεκροταφείο, συμπεριλαμβανομένης μιας γιγάντιας σφαίρας που θα λειτουργούσε ως κεντρικό παρεκκλήσι. Από τα σχέδιά του για την πόλη & quot; Ledoux σχεδίασε και κατασκεύασε εν μέρει το βιομηχανικό κέντρο Chaux στο Arc-et-Senans (1774-79), οι αλυκές του παραμένουν ένα από τα πιο διάσημα μνημεία βιομηχανικής αρχιτεκτονικής.

Το έργο του Boullee δεν πραγματοποιήθηκε ποτέ, αλλά ο σχεδιασμός δείχνει πώς η νεοκλασική αρχιτεκτονική φιλοδοξούσε να
μνημειώδες μεγαλείο που θα είχε ξεπεράσει κατά πολύ αυτό της αρχαίας Ρώμης.
Εδώ, η τεράστια σφαίρα - που συμβολίζει τις ανακαλύψεις του Νεύτωνα - συνδυάζεται με ένα ρωμαϊκό μαυσωλείο,
περιτριγυρισμένο από κυπαρίσσια.


δείτε επίσης τη συλλογή:

Λάβετε υπόψη: ο διαχειριστής του ιστότοπου δεν απαντά σε ερωτήσεις. Αυτή είναι μόνο η συζήτηση των αναγνωστών μας.


John Nash (1752) Αρχιτέκτονας - Ιστορία

Φωτογραφίες 2006 του συγγραφέα. [Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε αυτές τις εικόνες χωρίς προηγούμενη άδεια για οποιονδήποτε επιστημονικό ή εκπαιδευτικό σκοπό, αρκεί (1) να πιστώσετε τον φωτογράφο και (2) να συνδέσετε το έγγραφό σας σε αυτήν τη διεύθυνση URL σε ένα έγγραφο ιστού ή να αναφέρετε τον βικτοριανό ιστό σε έντυπη μορφή. ]

Αριστερά: Μαρμάρινη Αψίδα από την Οξφόρδη. Δεξιά: Το Marble Arch έχει δει το Hyde Park. [Κάντε κλικ στις εικόνες για μεγέθυνση.]

Αριστερά: Μια άλλη άποψη της νότιας πλευράς της αψίδας. Δεξιά: Γενειοφόρο κεφάλι που σχηματίζει τόξο. [Κάντε κλικ στις εικόνες για μεγέθυνση.]

"Ο John Nash σχεδίασε τη Μαρμάρινη Αψίδα, όπως και πολλά άλλα κομψότητα στο Λονδίνο. Χτίστηκε το 1828 ως η κύρια είσοδος στο παλάτι του Μπάκιγχαμ, αλλά όταν το παλάτι επεκτάθηκε το 1851, η αψίδα μεταφέρθηκε στη σημερινή της θέση ως είσοδος Χάιντ Παρκ. Κατά παράδοση, μόνο τα ανώτερα μέλη της βασιλικής οικογένειας, το Στρατό του Βασιλιά και το Πυροβολικό Βασιλικού orseππου επιτρέπεται να οδηγούν ή να οδηγούν μέσω της Αψίδας ». - Ukattraction.com

Αριστερά: Στεφάνια στα άκρα της Μαρμάρινης Αψίδας, πιθανώς από τον Flaxman. Δεξιά: Άγιος Γεώργιος Σκοτώνοντας τον Δράκο (στις μεταλλικές πύλες του Marble Arch), του Samuel Parker. [Κάντε κλικ στις εικόνες για μεγέθυνση.]

Αριστερά: Winged Victories, spandrels της νότιας πλευράς. Δεξιά: Κορινθιακή στήλη και φτερωτή νίκη. [Κάντε κλικ στις εικόνες για μεγέθυνση.]


Ο αρχιτέκτονας πίσω από το The Prince Regent: John Nash

Τα έργα και οι παραγγελίες του είναι παγκοσμίως αναγνωρίσιμα και κατατάσσεται ως ένας από τους σημαντικότερους αρχιτέκτονες της Βρετανίας στα τέλη του 18ου και στις αρχές του 19ου αιώνα. Ο John Nash, ένας έξυπνος αλλά προβληματισμένος άνθρωπος, άφησε ανεξίτηλο το σημάδι του στο Λονδίνο.

Γιατί, λοιπόν, με βασιλικά σχέδια για το Παλάτι του Μπάκιγχαμ και το Βασιλικό Περίπτερο του Μπράιτον, ο θλιβερός θάνατος θα τον έβγαζε στη ζωή χωρίς χρήματα;

Υπάρχει συζήτηση για τον πραγματικό τόπο γέννησης του Nash. Γεννημένος στις 18 Ιανουαρίου 1752, οι οικογενειακές του σχέσεις τον συνδέουν έντονα με την Ουαλία, αν και κάποιοι υποστηρίζουν ότι επίσης γεννήθηκε στο Νότιο Λονδίνο. Ο πατέρας του ήταν Ουαλός μυθοποιός, αλλά ήταν ξεκάθαρο από μικρός ότι ο Τζον δεν θα ακολουθούσε τα βήματά του. Στην ηλικία των 14 ετών, ο Nash ξεκίνησε μια μαθητεία υπό τον αρχιτέκτονα Sir Robert Taylor, η οποία θα διαρκέσει για περίπου 10 χρόνια.

Στο τέλος της μαθητείας του, παντρεύτηκε την Τζέιν Ελίζαμπεθ Κερ, στην εκκλησία της Αγίας Μαίρης Νιούινγκτον, η οποία τώρα έχει κατεδαφιστεί. Η Kerr, κόρη χειρουργού, ζούσε με τον Nash στο Royal Row στο Lambeth με τα δύο παιδιά τους, τον John και τον Hugh, που γεννήθηκαν τον Ιούνιο του 1776 και τον Απρίλιο του 1778, αντίστοιχα.

Το 1777, ο Nash είχε δημιουργήσει τη δική του αρχιτεκτονική επιχείρηση και, έχοντας ήδη εργαστεί ως τοπογράφος και οικοδόμος στην πόλη του Λονδίνου, ήταν επιτυχής. Εξασφάλισε μια συνεργασία με τον Richard Heaviside, έναν έμπορο ξυλείας που εδρεύει στο Landguard Fort στο Felixstowe, Suffolk και έβγαζε περίπου £ 300 ετησίως (περίπου 32.400 £ σήμερα).

Ωστόσο, μέχρι το 1778, ο γάμος του είχε αρχίσει να δείχνει σημάδια προβλημάτων. Η Τζέιν είχε εκτελέσει τεράστια χρέη, άγνωστα στον Νας, συμπεριλαμβανομένου λογαριασμού ενός χιλιοστού και#8217 για πάνω από 300 λίρες.

Την έστειλε, από τον Nash, σε μια από τις ξαδέρφες του, Ann Morgan, στο Aberavon. Λπιζε ότι η παραθαλάσσια πόλη της Ουαλίας θα βοηθούσε να ηρεμήσει το οικονομικό της δάχτυλο, ωστόσο, δεν βοήθησε πολύ το θέμα. Η Τζέιν και ένας ντόπιος, ο Τσαρλς Κάρολος, ξεκίνησαν μια σχέση λίγο αργότερα.

Η Τζέιν επέστρεψε στο Λονδίνο τον Ιούνιο του 1779, παρά τη σχέση της, για να προσπαθήσει να αναζωπυρώσει τον ρομαντισμό μεταξύ αυτής και του συζύγου της. Ωστόσο, οι πολυτελείς συνήθειές της δεν είχαν αλλάξει και ο Nash έστειλε τη γυναίκα του ξανά στην Ουαλία, αυτή τη φορά σε έναν άλλο ξάδερφό του, τον Thomas Edwards του Neath.

Το 1781, δύο χρόνια αργότερα, η σχέση με τον Τσαρλς δεν τελείωσε και η Τζέιν είχε γεννήσει ένα παιδί. Αναγνώρισε ότι ο Τσαρλς ήταν ο πατέρας και ήταν το τελευταίο καλαμάκι για τον Νας. Η υπόθεση για διαζύγιο κατά της Τζέιν λόγω μοιχείας, η υπόθεση εκδικάστηκε στο Χέρεφορντ το 1782. Ο Τσαρλς επιβλήθηκε πρόστιμο και, αδυνατώντας να τακτοποιήσει τις ζημιές, πέθανε αργότερα στη φυλακή.

Ο Nash θα έφευγε σύντομα για ένα μεσοδιάστημα καριέρας στην Ουαλία. Μέχρι το 1778, είχε κληρονομήσει 1.000 λίρες από τον θείο του Τόμας και αποφάσισε να ρισκάρει να επενδύσει τα χρήματα σε ακίνητα. Δεν θα ήταν μια σοφή κίνηση. Τα πρώτα ανεξάρτητα έργα του Nash στο Bloomsbury, 15 – 17 Bloomsbury Square και 66 – 71 Great Russell Street, απέτυχαν και κηρύχθηκε σε πτώχευση το 1783.

Έχοντας αφήσει την πρωτεύουσα πίσω, ο Nash μετακόμισε στο Carmarthen της Ουαλίας. Hereταν εδώ που άρχισε πραγματικά να ωριμάζει ως αρχιτέκτονας. Παράλληλα με τον Σαμουήλ Σάιμον Σάξον, έστησε ξανά την εκκλησία της πόλης και στη συνέχεια σχεδίασε τις φυλακές στο Κάρμαρτεν, τον Κάρντιγκαν και το Χέρφορντ.

Η αρχιτεκτονική του εμπειρία κλήθηκε επίσης να βοηθήσει στην επίλυση ενός δομικού προβλήματος στον καθεδρικό ναό του Αγίου Δαβίδ. Το δυτικό μέτωπο είχε αρχίσει να κλίνει προς τα εμπρός και, μετά από δύο χρόνια σχεδιασμού και σκέψης, η συμβουλή του έβλεπε την επάνω πρόσοψη να κατεδαφίζεται και να αντικαθίσταται με δύο μεγάλα στηρίγματα.

Η διακοπή του Nash στην Ουαλία του επέτρεψε να αναπτύξει τις εμπνεύσεις και τις επιρροές του. Ο Thomas Johnes, για τον οποίο ο Nash σχεδίασε μια οκταγωνική βιβλιοθήκη στο Hafod Uchdryd, και ο Sir Uvedale Price θα γίνουν σημαντικές προσωπικότητες στην καλλιέργεια των αρχιτεκτονικών ιδεών του Nash ’. Για τον Price, έχτισε τη βίλα Aberystwyth του Castle House και η γοητεία του με το γραφικό θα τον έκανε τελικά συνώνυμο του στυλ.

Μετά το Castle House, ο Nash άρχισε να χτίζει μεγάλα εξοχικά σπίτια στην Ουαλία. Η καλύτερη κατασκευή του για την περίοδο είναι το Llanerchaeron, το οποίο χτίστηκε στον ποταμό Άβον για τον ταγματάρχη (μετέπειτα συνταγματάρχη) Γουίλιαμ Λιούις.

Ο Llanerchaeron όπως σχεδιάστηκε από τον Nash κατά τη διάρκεια του χρόνου του στην Ουαλία

Μετά την επιτυχία του στην Ουαλία, ο Νας αποφάσισε να επιστρέψει στο Λονδίνο και, το 1797, μετακόμισε πίσω στην οδό Ντόβερ σε ένα σπίτι της δικής του δημιουργίας. Παντρεύτηκε τη δεύτερη σύζυγό του, Mary Ann Bradley, στην εκκλησία του St George ’s, λίγο έξω από την πλατεία Ανόβερο, ένα χρόνο αργότερα.

Ενώ ο Nash ήταν στο Λονδίνο, ήρθε στην προσοχή του τότε Πρίγκιπας Αντιβασιλέας (αργότερα Βασιλιάς Γεώργιος Δ '). Ο Nash ήταν αφοσιωμένος υποστηρικτής του Whig party και μέσω ενός κοινού φίλου του, Charles Edward Fox, γνώρισε τον πρίγκιπα.

Itταν σαφές ότι ο πρίγκιπας εντυπωσιάστηκε με τη δουλειά του Nash ’. Το 1806 διορίστηκε Γενικός Τοπογράφος Δασών, Δασών και Πάρκων και, από το 1810 και μετά, το μεγαλύτερο μέρος της δουλειάς του ήταν για τον Πρίγκιπα και ανέλαβε πολύ λίγα από πλευράς ιδιωτικών προμηθειών.

Το 1811, ο πρίγκιπας ζήτησε από τρεις αρχιτέκτονες, συμπεριλαμβανομένου του Nash, για τις ιδέες τους σχετικά με την ανάπτυξη της περιοχής γύρω από το πάρκο Marylebone.

Πάντα από το φιλόδοξο άτομο, ο Nash παρουσίασε σχέδια που περιλάμβαναν μια πόλη ‘ κήπο ’ και, αντλώντας από τις γραφικές επιρροές του, μια ποικιλία από βίλες, σπίτια με βεράντα, μισοφέγγαρα, ένα κανάλι και λίμνες.

Εκείνη την εποχή, ο Prince Regent έμενε στο Carlton House στο Mall και ο κύριος στόχος της ανάπτυξης ήταν μια προτεινόμενη λεωφόρος από εδώ στο Regent ’s Park. Η περιοχή που καλύπτεται από τα σχέδια του Nash περιλαμβάνει το σημερινό Regent ’s Park, την πλατεία Trafalgar, την Regent Street και το πάρκο St James ’s. Ο Νας θα επανασχεδιάσει το τελευταίο και θα δώσει στο πάρκο τη σημερινή του μορφή, συμπεριλαμβανομένης της μετατροπής του τότε καναλιού σε σημερινή λίμνη.

Πολυτελής και ηδονιστής, ο πρίγκιπας αντιβασιλέας έριξε την υποστήριξή του πίσω από την ιδέα και, ίσως το πιο σημαντικό, τα χρήματά του. Ο Nash θα γίνει επίσημος αρχιτέκτονας στο Γραφείο Έργων το 1813, μαζί με τον Robert Smirke και τον John Soane και θα πληρωνόταν μισθός 500 λιρών ετησίως.

Η θέση σήμαινε ότι ο Nash θα συμβουλευόταν την Κοινοβουλευτική Επιτροπή για νέα κτίρια εκκλησιών και θα έκτιζε την εκκλησία All Soul ’s στο Langham Place (κοντά στο σύγχρονο αρχηγείο του BBC στο Broadcasting House) και στο St Mary ’s Haggerston, που βομβαρδίστηκε κατά τη διάρκεια του Παγκοσμίου Πολέμου Two Blitz το 1941.

By 1815, Nash was called upon by the Prince to develop the Marine Pavilion in Brighton. Originally designed by Henry Holland, Nash had transformed it into the Royal Pavilion by 1822 and had used Mughal architecture as a key source of inspiration for its exterior.

The Royal Pavilion in Brighton. Transformed by Nash on the orders of the Prince Regent

The following years saw his hand in designing two of London’s West End theatres Theatre Royal Haymarket and The King’s Opera House, the latter of which is now known as Her Majesty’s Theatre. By 1825, the Prince Regent had succeeded his father, King George III, and was now King George IV. In the same year, Nash was commissioned to remodel Buckingham House, as it was then known, to form a Palace.

The iconic façade of Buckingham Palace facing The Mall was not one of Nash’s inventions, however. Throughout his time building the Palace, Nash erected and demolished various wings and all that remains today of his work is the West Front. Behind the Palace, Nash also worked on the Royal Mews and Marble Arch, which was originally intended as an entrance way to the Palace.

The West Front of Buckingham Palace

Later, at the request of Queen Victoria, it would become the entrance to Hyde Park as The Queen wanted additional living space at the Palace.

So far, Nash had experience a good run of commissions but his lucky soon began to run out. King George IV had become resented for his extravagance and lavish spending, both as Prince Regent and as monarch. In 1830, when he died, Nash lost his patronage and with it the royal protection it granted.

The remodelling of Buckingham Palace had cost upwards of £600,000 (millions in today’s currency) and the building was still unfinished when the King passed. Nash was removed from the project and the financial controversy ruined his career.

His contemporaries, Robert Smirke and John Soane, were awarded Knighthoods, but the honour was never intended to Nash and he would receive no more official commissions.

Moreover, Nash himself was in debt. He owed approximately £15,000 and he retired, in a sorry state, to his official residence on the Isle of Wight East Cowes Castle. As the beginning of May 1835 came around, Nash’s health began to deteriorate and, less than a week after finalising his will, he passed away on the 13th May 1835.

His widow, Mary, was forced to sell most of his assets in order to clear his debts. Three paintings by Turner, along with several other masters were sold at Christie’s for over £1,000, and Nash’s books, medals and drawings were sold to a tune of almost £1,500.

Eventually, East Cowes Castle had to go and, after receiving around £20,000 from the sale, Mary retired to the Hampstead residence that Nash had left her in his will.

An architectural mastermind, Nash was simultaneously gifted and cursed. His work helped to define the British Regency but, like so many before him, he sacrificed his own happiness in an impatient drive for perfection.


Architect John NASH (1752-1835)

John Nash (18 January 1752 – 13 May 1835) was a British architect responsible for much of the layout of Regency London.
Nash probably came to the attention of the Prince Regent (later King George IV) and for the rest of his career he would largely work for the Prince. His first major commissions in 1811 from the Prince was Regent Street and the development of an area then known as Marylebone Park. With the Regent's backing (and major inputs from Repton), Nash created a master plan for the area, put into action from 1818 onwards, which stretched from St James’s northwards and included Regent Street, Regent's Park and its neighbouring streets, terraces and crescents of elegant town houses and villas. Nash did not complete all the detailed designs himself in some instances, completion was left in the hands of other architects such as James Pennethorne and the young Decimus Burton. Nash was employed by the Prince to develop his Marine Pavilion in Brighton, originally designed by Henry Holland. By 1822 Nash had finished his work on the Marine Pavilion, which was now transformed into the Royal Pavilion.

Nash was also a director of the Regent's Canal Company set up in 1812 to provide a canal link from west London to the River Thames in the east. the remodelling of Buckingham House to create Buckingham Palace (1825–1830), plus the Royal Mews and Marble Arch, originally designed as a triumphal arch to stand at the entrance to Buckingham Palace. The arch was moved when the east wing of the palace designed by Edward Blore was built, at the request of Queen Victoria whose growing family required additional domestic space. Marble Arch became the entrance to Hyde Park and The Great Exhibition.

He advised on work to the buildings of Jesus College, Oxford, for which he required no fee but asked that the college should commission a portrait of him from Sir Thomas Lawrence to hang in the college hall.
After the deise of George IV, in 1830, Nash retired to the Isle of Wight where he died on the 13th May 1835 in his home, East Cowes Castle,[11] and is buried at St. James's Church, East Cowes.

Nash had many pupils including Humphry Repton's sons, John Adey Repton (1775–1860) & George Stanley Repton (1786–1858), as well as Anthony Salvin, John Foulon (1772–1842), Augustus Charles Pugin, James Morgan & James Pennethorne.


John Nash (1752-1835)


Royal Pavilion, Brighton (1815-22)

BUILDING DESIGN TERMINOLOGY
For a short guide to terms
see: Architecture Glossary.

John Nash's Architecture

One of the greatest architects of metropolitan London during the Regency era (c.1810-30), John Nash was a highly original and prolific designer, best known for the neoclassical architecture he used in the Marylebone region of London, notably Regent's Park (1812-27), an impressive complex of rigorously classical buildings. Part of the Picturesque movement, he combined irregular views with Neoclassical structures, making use of the widest variety of styles and urbanistic ideas. In addition, he was among the initiators of the revival of Gothic and Renaissance architecture, Exoticism, and similar styles, that became typical of 19th century architecture in England. His most famous examples of classicism included city terraces in London (Royal Mews 1825 Cumberland Terrace 1828 Carlton Terrace 1827-32), major urban structures (Theatre Royal Haymarket 1820), country houses and castellated villas (East Cowes Castle 1798-1802 Ravensworth Castle 1808), and picturesque cottages (Blaise Hamlet 1810-11). He also designed the neoclassical All Souls Church in Langham Place (1822㪰), and the gothic-style St. Mary's Church Haggerston (1825㪳). His most unorthodox building was the Royal Pavilion in Brighton (1815-22) - a fantastic version of Indian design, with elements of Chinese, Moorish and Gothic architecture. The layout of the West End of London, including Trafalgar Square, St James's Park, and the Royal Mews off the Mall, owes a great deal to his innovative designs and planning. He also worked on Buckingham Palace, although here he was less unsuccessful and after the King's death he lost his royal commissions. See also Victorian Art (1840-1900).

Born in Lambeth, the son of a millwright, Nash trained with the architect Sir Robert Taylor (1714-88) and began as a surveyor and builder, before opening his own architectural practice at the age of 25. Alas, despite receiving a substantial family inheritance of £1000 in 1778, Nash's decision to invest in property proved unwise and he was declared bankrupt five years later. After this, he left London and settled near his mother in Carmarthen, Wales. It was in Wales that he completed his first important projects of late-18th century architecture, the prisons at Carmarthen (1789-92), Cardigan (1791-96) and Hereford (1792㫸). He also renovated St David's Cathedral (1789-91) by adding two large flying buttresses, and designed Castle House Aberystwyth (1795) in Picturesque style. In addition, he designed a dozen small country houses or "villas", located throughout South Wales, such as Llanerchaeron (c.1795). While working in the principality, Nash formed a profitable 8-year partnership with landscape gardener Humphrey Repton (1752-1818). Then in 1797 he returned to London.

His first major project after settling in London was out of town. In 1798 he designed his own summer residence, East Cowes Castle, on the Isle of Wight. It was the first of a number of picturesque Gothic castles that he would build across England. (Later he also built his own town house at No.14 Regent street: 1819-23). Other Nash "castles" - all executed in the asymmetrical and picturesque style of architecture - included: Luscombe Castle, Devon (1800㪜) Ravensworth Castle, North Durham (begun 1807) Caerhays Castle, Cornwall (1808㪢) Shanbally Castle, County Tipperary (1818-19). To these, Nash added groups of buildings, such as Blaise Hamlet (1810�), considered by some critics to be the last word in the Picturesque idiom. Another type of design he produced was the Italianate Renaissance-style villa, as exemplified by Cronkhill (1802), Sandridge Park (1805) and Southborough Place, Surrey (1808).

Architect to the Prince Regent: Regency Architecture

Politically, Nash was a supporter of the Whig party and a friend of Charles James Fox (1749-1806). Through this and other contacts, Nash came to the attention of the English Prince Regent, later King George IV (1762-1830). As a result, in 1806, Nash was given the position of architect to the Surveyor General of Woods, Forests, Parks, and Chases, and, from 1810, worked almost exclusively for the King. In this position he became an important exponent of the Regency Style of architecture - a style inspired by Greek art of classical antiquity. The first major royal commission was the development of Marylebone (today's Regent Street, Regent's Park and St James's Park). With the assistance of other architects including James Pennethorne (1801-71) and Decimus Burton (1800-81), Nash designed Carlton House Terrace (1827�), Park Crescent (1812-21), and Park Square (1823㪰), as well as villa developments like Park Village East and Park Village West (1823㪺). In addition, Nash was responsible for the planning and completion of Regent's Canal (1812-20).

Other royal commissions included the design of two of London's theatres: the King's Opera House (now, Her Majesty's Theatre) (1816�), and the severely neoclassical Theatre Royal Haymarket (1821), with its hexastyle Corinthian columns. After this came the redesign of Buckingham House, creating Buckingham Palace (1825�), followed by the Royal Mews (1822㪰) and Marble Arch (1828).

Nash's career and influenced declined abruptly with the death of George IV. Both the King's extravagance and Nash's own success had attracted considerable resentment. The huge cost of his work on Buckingham Palace, in particular, caused enormous controversy, and effectively denied him the knighthood traditionally awarded to royal architects. In response, Nash retired to his home on the Isle of Wight.

Royal Pavilion, Brighton (1815-22)

This was Nash's most unusual and exotic architectural design. Starting out as the Prince's Marine Pavilion, it became the Royal Pavilion, on completion. It was originally built by Henry Holland (1745-1806). Nash transformed it from an earlier Palladian-style house into a flamboyant example of eclectic, whimsical Picturesque architecture, to host the summer entertainments of the Prince Regent. Modelled on Mughal architecture, which lent it it a distinctly exotic appearance, its exterior - complete with minarets and bulbous onion domes - resembles the geometrically disciplined Taj Mahal at Agra, Northern India (1630-53). Its more unorthodox features included: a gothic-parapeted, circular staircase in the castellated turret provides access to the upper dome, which was modified to accomodate three bedrooms, each with a fireplace and windows and a marquee-style roof of the pagoda dome above the Banqueting Room and Music Room. For the interior, cast-iron was disguised as bamboo and gas-lighting was installed to display the brilliant chinoiserie to its greatest effect.

Other Buildings Designed by John Nash

- Southborough House, Surbiton (begun 1808)
- The Rotunda, Woolwich (1814, 1820)
- St. James's Park (1814㪳)
- Suffolk Place, Haymarket (1820)
- Haymarket Theatre (1820)
- York Gate (1821)
- Hanover Terrace (1822)
- York Terrace (1822)
- Sussex Place (1822)
- Albany Terrace, London (1823)
- Cambridge Terrace (1824)
- Ulster Terrace (1824)
- Chester Terrace (1825)
- United Services Club, Pall Mall (now Institute of Directors) (1826)
- Gloucester Terrace (1827)

Note: Regency architecture broadly coincided with the Biedermeier style in Germany/Austria lands, the Federal style in America and the Napoleonic Empire style in France. It was followed in Britain by Victorian architecture, whose two most popular styles were Neo-Gothic and Jacobethan.

Other Leading Neoclassical Architects

Here is a short selected list of the most famous neoclassical artists involved in architectural design, during the 18th and 19th centuries.

Γαλλία
Jacques Germain Soufflot (1713-80)
Claude Nicolas Ledoux (1736-1806)
Jean Chalgrin (1739-1811)


The Royal Botanic Conservatory

A state-of-the-art building, the grand conservatory in the Royal Botanic Society's site in the Inner Circle, enclosed an area 175 feet long and 75 feet wide. It was described in the Gardeners' Chronicle of 1846 as having: &lsquoa series of curvilinear span- roofs, the centre one being 40 feet in height, and 50 feet in width, and the two others on each side of it being about 25 feet in height, and the same in width. These are supported on rows of iron pillars, which are tubular, for the purpose of conducting rainwater from the roof to cisterns to be made available for watering the plants. The conservatory is heated partly by hot water, conveyed in coils of four-inch pipes, and partly by tanks of hot water, furnished with openings for the escape of the vapour when required.&rsquo


Δες το βίντεο: Embedding a Torus John Nash - Numberphile